Если вы просмотрите хотя бы с десяток его работ, то должны заметить, что везде присутствует вода — в той или иной форме. Кроме того, все снимки монохромные.

Фотограф выбрал свой стиль, в котором есть место только для водной глади сливающейся с линией горизонта, а также силуэтов и одиноких предметов в центре внимания. Многие снимки делались с длинной выдержкой, чтобы сгладить неровности воды, рябь волны и вообще всякую текстуру. В итоге, многие работы вышли с некоторой толикой фантастичности.

Именно тут вы можете проанализировать технику построения композиции и почему в том или ином случае используется то, или иное кадрирование.

Запись Великие фотографы e14 — Мишель Райкович / Michel Rajkovic впервые появилась Kaddr.

Его любимые сюжеты — пейзажи Гренландии, таинственные ледники и гигантские айсберги. Занимается фотографией уже более 15 лет.

Фотографии Ника Коббинга публиковались в таких известных изданиях, как «Guardian», «the Sunday Times», «New Scientist», а также входят в известную серию «Frozen Planet» от BBC. Он завоевал множество наград, включая престижную «World Press Photo Award» в 2010-м году.

Ник сотрудничает с целым рядом известных компаний и изданий - National Geographic, Sunday Times Magazine, The Guardian, BBC, Geo, Mare, Discover, New Scientist, Science Illustrated.

Хватит слов. За фотографа должны говорить, нет — кричать, его снимки.

Запись Великие фотографы e13 — Ник Коббинг / Nick Cobbing впервые появилась Kaddr.

Родился Дон Хонг-Оай в 1929 году в китайском городе Гуанчжоу (старое название — Кантон). Он был самым младшим из двадцати четырех детей в семье. После смерти родителей маленького Хонг-Оая отправили к родственникам во Вьетнам. В возрасте семи лет он уже стал работать подмастерьем в Сайгонской портретной студии, где и начал постигать основы фотографического искусства. В свободное от работы время он фотографировал пейзажи и изучал технику фотомонтажа (печать нескольких изображений с разных негативов на один снимок). В 1950-м году юный Дон поступил в Колледж искусств Вьетнамского университета, в котором впоследствии он остался преподавать. Во время работы в университете Дон Хонг-Оай много снимал для Красного Креста во Вьетнаме, Малайзии и Франции. Позже Дон знакомится с великим китайским фотографом, одним из основателей школы «китайского пикториализма» Лонг Чин-Саном и становится его учеником.

В 1979 году, во время послевоенных конфликтов вьетнамцев и китайцев, Дон Хонг-Оай вынужден был покинуть свою вторую родину и эмигрировать в Соединенные Штаты. Не имея с собой денег и не владея английским, Дон поселился в китайской общине города Сан-Франциско, где провел остаток жизни. Там же, в Чайна-тауне, он открыл небольшую фотомастерскую, работая в которой зарабатывал себе на жизнь и мог раз в несколько лет посещать Китай, где снимал и набирался новых впечатлений.

Свои работы Дон Хонг-Оай показывал на уличных ярмарках. Именно так их заметил в начале девяностых один из влиятельных галеристов Сан-Франциско, который организовал Хонг-Оаю первую выставку. Слава о китайском фотографе разлетелась по всей Америке, а позже − по всему миру. Дон Хонг-Оай становится членом крупнейших мировых сообществ и участвует в персональных и групповых выставках, его работы покупают музеи и частные коллекционеры. Впервые за 65 лет своей жизни он обретает финансовую независимость, что позволяет ему чаще бывать в Китае и сосредоточится на печати своих фотографий. Умер Дон Хонг-Оай 8 июня 2004 года в Сан-Франциско.

Не взирая не то, что творческое наследие Дон Хонг-Оая стало известно мировой публике относительно недавно, оно оставило яркий след в истории фотографического искусства в целом и «китайского пикториализма» в частности. Дон Хонг-Оай продолжал идти по стопам своего великого учителя Лонг Чин-Сана. Дон впервые применил на каждом готовом изображении печать как своеобразную узнаваемую подпись. Техническое выполнение снимка было очень сложным, так как использовалась техника наложения нескольких снимков (фотомонтажа). Обычно Дон Хонг-Оай использовал 2-3 негатива в каждом готовом изображении, добавлял элементы живописи, каллиграфию, азиатскую лаконичность, минимализм и свою печать. Именно таким образом удавалось достичь поразительного сочетания изящности классической китайской живописи, гармонии линий, идеальной композиции и духа настоящего Китая. Как говорил сам Дон Хонг-Оай: « Каждый может сделать красивую фотографию Китая, но я хочу сделать это по-другому. Обычные фотографии не имеют ценности, если они все похожи между собой. Ценность моих снимков заключается в том, что такие больше не делает никто»

Дон Хонг-Оай на одной из своих выставок

Запись Великие фотографы e12 — Дон Хонг-Оай / Don Hong-Oai впервые появилась Kaddr.

Из оборудования в ход пошли: камера Canon EOS 60D, объективы EF 100mm F/2.8 Macro USM, Canon EF 50mm F/1.4, Tamron SP AF 17-50mm f/2.8 XR Di II LD IF, Sigma 10-20mm F/4-5.6 EX DC HSM и вспышки Canon Speedlite 270EX, YongNuo Speedlite YN560.

Кроме этой серии, в портфолио Надава есть немало и других впечатляющих работ.

Галерея других фотографий Надава Багима:

Запись Великие фотографы e11 — Надав Багим / Nadav Bagim впервые появилась Kaddr.

Наслаждайтесь просмотром вместе с нами.

Галерея с фотографиями большего размера

Запись Великие фотографы e10 — Мэри Кэй / Mary Kay впервые появилась Kaddr.

Анри Картье-Брессон − французский фотограф, родившийся в начале XX века, который стал теоретиком и практиком современного фоторепортажа и фотожурналистики. Идеолог «решающего момента», «единства формы и содержания», «эстетики живописи в фотографии», «невидимости» для объекта съемки. При этом, он никогда самостоятельно не проявлял, не кадрировал и не печатал свои снимки, чтобы избежать манипулирования реальностью. Большинство из своих основополагающих принципов работы Анри Картье-Брессон описал в книге «Решающий момент», которая увидела свет в 1952 году и включала 126 фотографий.

В 1947-м году Картье-Брессон вместе с Робертом Каппой,  Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал фотосообщество «Магнум фото». Его целью является распространение фоторепортажей среди европейских журналов, но именно в таком виде, как того хотели сами фотографы.

О Анри Картье-Брессоне написано больше, нежели о любом другом  фотографе. Он написал больше, чем любой другой фотограф. Но его фотографии − знают все.

И, конечно же, самые распространенные цитаты Картье-Брессона.

«Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.»

«Для меня форма давно уже неотделима от содержания. Именно форма является той пластической структурой, благодаря которой наши чувства и взгляды становятся конкретными и ощутимыми.»

«Иногда может возникнуть ощущение, что «главная» фотография уже снята, и можно прекратить съемку. Лучше не поддаваться этому настроению и продолжать работать, так как событие развивается и, возможно, возникнет ситуация когда можно будет сделать еще более сильный снимок.»

«Думать следует до или после съемки, никогда во время ее.»

«Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.»

Больше фотографий смотрите  в галерее:

Запись Великие фотографы e09 — Анри Картье-Брессон / Henri Cartier-Bresson впервые появилась Kaddr.

В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и  делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

«Очень немногие фотографы относятся к съемке диких животных, как к художественной фотографии, — говорит Ник Брандт. — Большинство обычно старается зафиксировать драматические моменты, когда животное находится в действии, в движении, и совершенно не обращает на него внимания, если оно живет своей обычной жизнью. При этом отличные сюжеты просто не попадают в кадр — ведь красоту и величественность диких животных Африки нельзя загнать в рамки 35-миллиметрового телеобъектива и жанра репортажа. Поэтому я стараюсь снимать так, чтобы фотографии вышли за пределы документального анималистического жанра и приблизились к уровню художественных снимков. Для того чтобы добиться этого, я ухожу от репортажных техник съемки, а самое главное — не использую телеобъектив. Вместо этого я снимаю с ближней точки, зачастую на расстоянии нескольких футов».

Избрав своими рабочими инструментами среднеформатную пленочную камеру Pentax 67 II и широкоугольные объективы, Ник Брандт тратит уйму времени и терпения, чтобы максимально сблизиться с животным. Брандт считает, что лишь только так можно создать обособленный портрет отдельного животного, показать его душу и истинные эмоции.

«Мне хочется, чтобы в кадр попало как можно больше неба и окружающего пейзажа, а животное было изображено в его родной среде. Если использовать такой метод съемки, фотография не только запечатлевает самого зверя, но и передает особую атмосферу его родной природы. Приближаясь к животным, я чувствую особый эмоциональный контакт с ними. Иногда мне кажется, что и они чувствуют его и словно позируют мне для своих портретов.»

В процессе съемки Ник подбирается к своему животному поэтапно, делая до десятка длительных остановок, чтобы зверь мог привыкнуть к его присутствию. Например, снимок льва с развивающейся на ветру гривой  занял у Брандта 18 дней. Каждый день на одно и тоже место приходил один и тот же лев. Заприметив его, фотограф начал издалека к нему подбираться. Ник подкрадывался из дня в день все ближе и ближе. Лишь перед закатом восемнадцатого дня Брандт смог приблизится к нему на расстояние нескольких метров. В этот момент налетел легкий порыв ветра и Ник нажал кнопку спуска. После этого лев поднялся и ретировался, а у Брандта получился один из самых удачных его снимков.

В день Ник Брандт может сделать лишь несколько фотографий, а из каждой экспедиции привозит от 100 до 150 пленок. Он принципиально не использует Photoshop, чтобы передать зрителю весь психологизм и драматизм сцены в его исходном виде.

На вопрос о том, почему Ник снимает животных Африки, он ответил в одном из своих интервью: «Почему я снимаю именно животных Восточной Африки? Мне кажется, в них кроется нечто глубоко символическое, мифологическое, и это нечто отсутствует, скажем, в животных Арктики или Южной Америки. К тому же холмистые африканские саванны, на которых то тут, то там попадаются графически-безупречные акации, пробуждают все мои чувства своей безыскусностью и простотой.»

«Мои снимки бесстыдно пасторальны и романтичны. Они рассказывают о моей собственной очарованной Африке, они — моя элегия миру, который медленно, но необратимо исчезает», − тут же добавляет он.

А от себя добавлю лишь одно: Африка Ника Брандта − это Африка, которой больше нет…

Больше фотографий в галерее:

Запись Великие фотографы е08 − Ник Брандт / Nick Brandt впервые появилась Kaddr.

В 2003-м он начал собственный проект сhristopherWILSONphotography и сейчас фотографирует по всему миру. Он оставил свой фотографический след в Индии, Сингапуре, Южной Африке, Эфиопии, Руанде, Марокко, ОАЭ, Бразилии, Англии.

Запись Великие фотографы e07 — Кристофер Уилсон / Christopher Wilson впервые появилась Kaddr.

В 2002—2003 годах учился в школе фотографии Gamleby. В 2003—2004 работал ассистентом у фешн-фотографа с мировым именем — Карлом Бенсоном (Carl Bengtsson). С 2004 года работал на вольных началах для ряда журналов и рекламных агенств. В 2007—2008 годах провел две собственные большие выставки и получил признание европейского сообщества как арт-фотограф. Выставлялся в Национальном Музее Швеции — главном музее искусства и дизайна страны. В 2008—2009 годах переехал в Нью Йорк, присоединился к национальному банку изображений Gallery Stock и провел две выставки. В 2010-м участвовал в 8-м интернациональном фестивале de la Photographie de Mode в Каннах. Также провел в этом же году юбилейную выставку в Сиднее. В этом же году увидел свет и релиз нового ювелирного бренда — NC W.A.R. В 2011-м  участвовал уже в 9-м интернациональном фестивале de la Photographie de Mode в Каннах. Провел выставку в Москве и снимал для российских VOGUE и Collezioni. В 2012-м участвовал уже в 12-м интернациональном фестивале de la Photographie de Mode в Каннах. Также провел 2 выставки: Black Box Scandic Malmen и Wonder Frame Scandic Anglais в Стокгольме.

Больше фотографий в галерее в большом размере

Запись Великие фотографы e06 — Морган Норман / Morgan Norman впервые появилась Kaddr.

Любимый объектив Джефа - Canon EF 24mm f/1.4L II. Им делает абсолютное большинство своих снимков в отличии от популярности исключительно портретных и теле объективов у общей массы свадебщиков. Его комплект света для типичной свадьбы состоит из 4-х вспышек Canon Speedlite 580EX. Тем не менее, Ньюсом больше любит работать с естественным светом, а вспышки пускает в ход только при недостаточном освещении, когда другого варианта просто не остается. Всегда работает с ассистентом.

Основным инструментом для обработки у фотографа служит именно Adobe Lightroom. В нем производится большинство манипуляций с фотографиями и многие из них так и не добираются до Photoshop'а

За свадьбу может настрелять 2500—3000 кадров. Из них счастливой паре отдает около 600.

http://www.jeffnewsom.com/

Больше фотографий в галерее

Запись Великие фотографы e05 — Джеф Ньюсом / Jeff Newsom впервые появилась Kaddr.