Только вот очень много споров возникает касательно того, оправданы ли все эти факторы. Действительно ли продукт стоит того? Честно — да. И сегодня хочу поговорить о том, что сделало мир профессиональной фотографии совсем другим. Встречайте нашего шведского гостя.

Hasselblad. Это название давным-давно стало обозначением качества, четкости изображения, надежности и удобства. Уже полтора века эта компания стоит у руля профессиональной серьезной фотографии и никак не уступает никому другому.

В 1841 году в портовом городке Готенбург семья Хасселблад основала первую торговую компанию. F.W.Hasselblad&Co, благодаря близости к Европейскому континенту и торговым связям с Британией, Голландией, Данией и Германией, стала одной из самых успешных торговых компаний, занимающихся импортом/экспортом. Некоторое время спустя предприятие становится одним из самых процветающих в Швеции.

Занимаясь большим количеством отправок и поставок, компания начинает заниматься ввозом всего необходимого для набирающей обороты фотографии. Арвид Виктор Хасселблад, сын основателя торговой компании, страстный любитель фотографии, открывает на территории предприятия фотоподразделение. При этом он сопровождает открытие словами: “Я не думаю, что мы заработаем на этом много денег, но хоть фотографировать мы станем бесплатно”. Но спустя время Виктор осознает, что перспективная отрасль может дать достаточно много дохода, фотография становится основной частью семейного бизнеса.

Во время медового месяца в Англии Виктор знакомится с Джорджем Истменом, в будущем основателем фирмы Kodak. Именно тогда они жмут друг другу руки, что, фактически, было их деловым соглашением. Сотрудничество продлилось 80 лет.

В 1888 году компания Hasselblad начинает импортировать продукцию Eastmen в качестве единоличного импортера и дистрибьютора в Швеции. Популярность фотографии, которая постоянно росла, привела к огромному спросу на оборудование. Именно этот спрос обеспечивала компания Истмена, сопровождаемая поддержкой Хасселблада. Но фотографическое подразделение торговой компании далеко не стояло на месте, а развивалось семимильными шагами. В 1908 году семья Хасселбладов даже вынуждена была основать отдельную фирму для работы с постоянно растущим бизнесом. Именно эта новая фирма, Fotografiska AB, переняла на себя обязанности эксклюзивного дистрибьютора Eastmen Kodak в Швеции. Две компании вместе создавали и развивали лаборатории и сети магазинов достаточно крупного масштаба. Вот еще один пример, что бизнес, основанный на дружбе и доверии, на самом деле, очень успешен.

Виктор Хасселблад, правнук основателя компании, родился в 1906 году. С детства он воспитывался как наследник семейного бизнеса. Но, имея большое количество родственников, Виктор рос застенчивым ребенком, который больше любил прогулки по лесу и наблюдения за птицами, нежели основы управления компанией. Став не по годам умным подростком, Виктор стал страстным фотолюбителем. Именно последний факт подталкивал его к тому, чтоб улучшить оборудование, представленное в то время на рынке. Вплоть до 18 лет он постоянно записывал свои находки, мысли и идеи в блокнот. И именно тогда, в 18, отец забирает Виктора из школы и отправляет в Дрезден, чтобы там сын получил знания в оптике и камеростроении.

Проводя свою молодость в качестве ученика, Виктор посещает Германию, Францию и США, работая на заводах по производству камер, пленок, бумаг, фотолабораториях, магазинах камер, оптических мастерских. Все свободное от работы время юноша снимал.

Естественно, пользуясь славой и положением своей фамилии, Виктор получает доступ к высшим обществам. Именно тут парень и знакомится с деловым партнером семьи, Джорджем Истменом. Основатель Kodak сразу же делает парня своим протеже и берет его к себе на работу в главный офис. Благодаря этому Виктор имеет уникальный шанс познакомится с известными фотографами, техническими специалистами.

Виктор Хасселблад. 1940г.

Вернувшись в Европу, Виктор продолжает свои путешествия: отправляется сначала в Голландию, потом во Францию и Марокко. Везде им движет поиск и съемка редких птиц. Большинство фотографий было потом использовано при публикации книги “Перемещения перелетных птиц” 1935 года. Многие фотографии запечатлевали полет птиц, что в те времена было редкостью.

Книга Виктора Хасселблада

Вернувшись домой, Виктор начал работу в фирме семьи, но не сделал там больших успехов. После разногласий и ссор с отцом он уходит, чтобы основать собственную компанию.

В 1937 году Виктор Хассельблад открывает свой собственный фотомагазин, который называет скромно: “Victor Foto”. Магазин располагается в центре Готенбурга. В магазине имелась фотолаборатория.

Завод по производству Hasselblad.

В 1939 году разразилась война, последовали вторжения немецких войск в Данию и Норвегию. К началу 1940-х годов Европа была полностью охвачена Второй Мировой войной. Завоевание Германией окружающих скандинавских стран привело к общей мобилизации неподготовленной шведской армии. Нация, всегда отличавшаяся своим нейтралитетом, спешила экипироваться и подготовить себя к войне. Самолеты немецкой разведки вторгались в воздушное пространство Швеции, и некоторые из них падали на территории Швеции. Большинство из этих самолетов и их оснащение были разрушены. Но, похоже, в одном из них уцелела часть бортового оборудования — полностью функционирующая немецкая камера воздушной разведки. Где и как именно шведская армия получила эту камеру, истории не известно, но понятно одно: это был прибор, который шведские Вооруженные Силы получили в свое распоряжение.
Однако, одно дело – заполучить немецкую камеру, и совсем другое – знать, как изготовлять подобные камеры. Это шведы поняли очень скоро. К этому времени Виктору Хасселбладу было немного за тридцать, и он успел заработать репутацию знатока камер. Он опубликовал несколько статей по фотографии и связанным с ней техническим вопросам, и, конечно, его фамилия ассоциировалась с самым успешным каналом поставок фотооборудования в стране. Это было абсолютно естественно и логично, что шведская армия обратилась к Виктору за помощью.

Весной 1940 года правительство обратилось к Хасселбладу с просьбой изготовить камеру, идентичную найденной. Легенда гласит, что Виктор ответил: “Такую нет, но смогу лучше”. В апреле того же года Виктором основан цех по производству камер в простой автомастерской. Недалеко как раз кстати располагалась свалка механического мусора, которая иногда служила достаточно неплохой сырьевой базой. С помощью очень талантливого механика из автомастерской и его брата Хасселблад начал разбирать немецкую камеру и проектировать то, что впоследствии станет первой камерой Hasselblad — HK 7. Через несколько месяцев у компании появился надлежащий завод с двадцатью рабочими, а позже, в 1941, – небольшое предприятие, изначально названное Ross Incorporated, переехавшее в более подходящее помещение и начавшее серийное производство портативных HK 7. Формат этой камеры был 7×9см, она работала с 80мм пленкой и имела два сменных объектива: один – Zeiss Biotessar, а другой – Meyer Tele-Megor или Schneider Tele-Xenar.

Hasselblad HK 7

В конце 1941 года Виктор получает новый заказ, на этот раз от ВВС. Камера должна иметь фиксированное крепление к самолету и более крупный формат негатива. Вооруженные Силы были довольны как камерой HK 7, так и моделью, вышедшей после нее — SKa4, которая обладала рядом уникальных характеристик, оказавшихся важными для послевоенного производства Hasselblad, включая сменные кассеты с пленкой.

В 1942 году умирает отец Виктора и Хасселблад-младций выкупает большую долю семейного бизнеса. Производство камер для Шведских Вооруженных Сил продолжалось, в период с 1941 по 1945 поставки Hasselblad в общей сложности насчитывали 342 камер. И все это время Хасселблад рассматривал производство военных камер как первый шаг к разработке камер для гражданской отрасли применения. Он делился своими планами со своими сотрудниками, говоря, что не намеревается изготовлять камеры для использования только в военных целях. Виктор объяснял, что имеет собственное видение потребительского рынка, и что у него уже есть задумки по новому типу камеры. Высококачественной, портативной камеры, которая помещалась бы в его руке.

Была создана новая компания для воплощения в жизнь основной цели: разработки и модернизации опытных образцов камер параллельно с выпуском военных камер. Однако война заканчивается до того, как Виктор может применить свои исследования и разработки. В это время владелец занимает рабочих изготовлением точных часов и часовых механизмов. Спросите, для чего? Свыше 95000 часов были просто превосходной тренировкой перед точной механической работой, которая требовалась для создания будущих камер для потребительского рынка.

6 октября 1948 Виктор Хасселблад представил миру первую бытовую камеру — Hasselblad 1600F. Однообъективная зеркальная камера с форматом кадра 6×6, со сменным объективом от Kodak, пленочными сменными кассетами и видоискателями была представлена в Нью-Йорке, получила признание и стала революцией в фотомире. Но, естественно, не обошлось и без промахов.

Hasselblad 1600F

Hasselblad 1600F с совместимыми аксессуарами

Первые камеры от Hasselblad имели очень уязвимые внутренние компоненты. Создатели часов просто были не готовы создать такой уровень механики, который противостоял бы агрессивным условиям использования внутри портативной камеры. Одни улучшения сменялись другими, пока 1600F не была полностью переосознана, переделана и не стала камерой 1000F. Новинка была во многом обновлена и улучшена, а также комплектовалась новым объективом, конструкция которого подразумевала 6 линз.

Hasselblad 1000F

А затем, в 1952 году, камера получила настоящее признание. Американский журнал «Modern Photography» протестировал новую камеру Hasselblad 1000F и опубликовал впечатляющие результаты. Испытатели журнала отсняли 500 рулонов пленки на этой камере – и даже нарочно уронили ее, дважды. Камера Hasselblad так и не сломалась, и даже не сбились ее механические настройки. Сказать, что все вопросы с долговечностью использования были решены, – значило бы ничего не сказать. Была рождена легенда.

Успех разработок и камер фирмы Виктора приносил немалые деньги. Деньги расширяли компанию, вкладывались в разработки и камеры.

В 1957 году Хасселблад повторил успех своих первых камер, выпустив новый революционный продукт, Hasselblad 500C. Эта сенсационная камера была оснащена объективом с центральным лепестковым затвором и возможностью синхронизации вспышки на всех значениях светосилы. Затем в 1954 году вышла Hasselblad SWA, а вслед за ней – широкоугольная Hasselblad SWC и моторизированная Hasselblad 500 EL. Эти камеры стали основой системы Hasselblad на долгие годы. Базовая философия – модульность, универсальность и надежность – была направляющим аспектом для ассортимента продукции Hasselblad в течение более пятидесяти лет. Подход Hasselblad пытались копировать и перенимать многие, но никому не удалось достичь такого уровня. Название Hasselblad стало синонимом высшей степени надежности камер и качества изображения.

Hasselblad 500C

Молодой астронавт NASA взял первую камеру Hasselblad в космос в 1962 году. Это путешествие стало началом длительного и взаимно выгодного сотрудничества с самой крупной в мире космической организацией. Hasselblad в космосе. В 1969 году космическая сага Hasselblad продолжилась с Apollo 11, и первые фотографии человека на луне и Земли с луны, снятые Нилом Армстронгом и Эдвином Алдрином младшим, были сделаны на камеру Hasselblad 500EL/70. Пожалуй, в истории фотографии нет более знаменитых и более значимых снимков, чем эти, сделанные камерой Hasselblad в космосе. Следует отметить, что Виктор и его инженеры использовали передовые технологии и разработки продуктов, задействованные в космических камерах в дополнение к революционным характеристикам и функциям для камер, которые они продавали на земле.

Камера Hasselblad, предназначенная для лунной съемки

В 1966 году Виктор Хасселблад продал дистрибьюторскую компанию и розничную сеть «Hasselblad Fotografiska AB» компании Kodak, завершив их долгосрочное партнерство, но не дружбу, на которой оно было основано. В 1976 г. Виктор был готов передать управление своей компанией и выбрал шведскую инвестиционную компанию, Säfveån AB, которая купила Victor Hasselblad AB.

В 1978г. в возрасте 72 лет Виктор Хасселблад умер.
В своем завещании он оставил основную часть своего крупного состояния Фонду Виктора Хасселблада. Целью этого фонда было поставлено продвижение исследований и академического преподавания в области естественных наук и фотографии. Ежегодный приз в области фотографии, Международная Награда Фонда Хасселблада в Области Фотографии – это самая престижная фото-награда в мире и достойная память о Викторе в мире фотографии. За всю историю своего существования компания Hasselblad тщательно выбирала своих поставщиков и партнеров для сотрудничества, формируя долгосрочные отношения с такими знаменитыми компаниями как Kodak и Zeiss.

В 1998г. результат одного такого сотрудничества позволил Hasselblad, вместе с Fuji Photo Film, еще раз совершить революционный прорыв, представив новую камеру Hasselblad XPan. Эта уникальная система была разработана и изготовлена компанией Hasselblad в тесном сотрудничестве с Fuji. XPan использует стандартную 35 мм пленку для производства среднеформатных панорамных снимков на одном рулоне пленки. Эта камера является плодом долгих исследований и развития совместного проекта, связанного с 35 мм аналоговыми камерами двойного формата для фотографов-профессионалов и продвинутых любителей. Эта концепция камеры Hasselblad стала новым измерением в мире 35 мм пленки и идеальным дополнением к уже и так широкой системе камер Hasselblad.

Hasselblad XPan

В 2002 г. вышла еще одна революционная камера. На этот раз — среднеформатная камера 6×4.5, объединившая в себе новейшие технологические разработки, включая автофокусировку и самый современный тип управления через электронную матрицу. Она была разработана на базе цифровых технологий и сразу обрела успех. Несколько месяцев спустя группа компаний Shriro – давний дистрибьютор Hasselblad на территории Азиатского побережья Тихого океана – приобрела основную часть акций Victor Hasselblad AB. Также произошли изменения в общем производстве, когда был построен новый завод в Готенбурге, в связи с необходимостью освободить расширившееся здание Hasselblad, которое было родным домом для камер почти со дня основания. Наряду с новым заводом и новой технологически передовой камерой, компания Hasselblad сделала еще один важный шаг вперед, когда группа компаний Shriro приобрела Imacon, датского производителя цифровых задников и сканеров. Затем эти две компании слились в одно гармоничное предприятие, уделяющее внимание в основном цифровым разработкам, чтобы удовлетворять растущий спрос профессиональных фотографов.

Hasselblad H3D — цифровой средний формат от Хассель

Такова история фотоаппарата, созданием которого на протяжении практически всей его истории руководил один человек. Основатель.

Hasselblad до сих пор считается одним из самых прекрасных профессиональных инструментов для создания фото. И вы знаете, этот фотоаппарат стоит того, чтобы так именоваться.

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e13 — Hasselblad. Viktor Hasselblad впервые появилась Kaddr.

Сейчас громкое имя делает свои дела. До сих пор такие фирмы, как Carl Zeiss, Volkswagen, Ford, Sony, Zippo, Apple, есть эталоны качества в своей сфере и дают фору остальным не только по элитности, но и по надежности, долговечности, работоспособности и прочим ста двадцати факторам, которые вы можете придумать.

Естественно, такие замечательные вещи просто не могут стоить дешево. Но цена оправдана.

Одной из таких вещей, дорогих, элитных, прекрасных и надежных, является героиня сегодняшней статьи. Встречайте: Leica.

Сложно сегодня встретить человека, который бы не знал эту фирму. Leica давно стала синонимом некой принадлежности к высшей лиге, стала синонимом красоты, обожания, волшебной надежности и невероятных денег. Имя ее покрыто налетом старины и легендарности. Но сразу ли Leica стала такой?

В 1849 году в немецком городе Ветцлар некий инженер и математик, отличавшийся явным талантом, Карл Кельнер, открывает свою небольшую компанию, которую называет “Оптическим институтом”. В процессе работы он начинает заниматься разработкой микроскопов и спустя некоторое время делает открытие, скромно называя его “окуляр Кельнера”. Благодаря этой разработке и микроскопу, в котором она использовалась, компания находит признание, но продолжает работать в прежнем режиме.

В 1864 году в “оптический институт” приходит специалист по тонкой механике из городка Пфорцхайма Эрнст Ляйтц І. Энергичный, амбициозный ученый и предпрениматель всего спустя 5 лет прибирает фирму к рукам, становясь ее единоличным владельцем, которое и называет своим именем. Ляйтц Первый успешно продолжает дело некогда “Оптического института” и начинает производство не только микроскопов, но и биноклей, кино- и фото- проекторов, используя при этом превосходную оптику Кельнера. В конце XIX века фирма имела филиалы в Нью-Йорке, Берлине, Санкт-Петербурге и Токио.

Фирма под руководством Ляйтца І набирает обороты, и в 1910 году отец передает ее управление своему сыну. Эрнст Ляйтц II — имя, с которым связаны дальнейшие успехи предприятия. Ляйтц Второй был почетным гражданином Ветцлара, почетным доктором университетов Гиссена, Марбурга; почетным сенатором университетов в Гиссене, Марбурге, Карлсруэ и Дармштате. За время его руководства компанией выпущено более 100000 микроскопов и 500000 фотокамер.

Сын того самого Эрнста Ляйтца-старшего

Примерно в это же время, с появлением на поле действий Ляйтца-младшего, молодой инженер по имени Оскар Барнак принят на работу в малоизвестную компанию Carl Zeiss в Дрездене и начинает изучать фотографию, которая бурно развивается. В то время, как вы помните, простейшее даже оборудование фотографа занимало громадный рюкзак с большим ящиком, треногой, пластинами и набором вредных химикатов. Будучи заядлым пейзажистом, Барнак обошел все окрестности с тяжелым, упакованным снаряжением рюкзаком, периодически делая остановки для отдыха или кадра. Именно тогда Оскар размышлял над тем, как избавится от опостылевшего рюкзака. И выход был найден. Барнак придумал малоформатную камеру, которая бы фиксировала изображение не на громадные пластины, а на уже известную тогда 35мм пленку. Узнал о ней больше среднестатистического человека Оскар случайно, познакомившись с неким Эмилем Мешо, который в то время работал в конструкторском бюро кинопроекционных технологий той же фирмы Оригинальная идея Барнака была очень проста: маленький негатив и большое изображение. Поделившись своим открытием с компанией и получив от Carl Zeiss отказ, обиженный инженер принял приглашение на работу от Ляйтца-младшего.

Оскар Барнак. Недооцененный Цайссом

Есть и совершенно противоположная версия о том, что уволился Эмиль Мешо из-за недостатка внимания и перешел к Лейтцу в компанию. А вот Оскар Барнак имел совсем другие причины. В июле 1910 г. Барнак был переведён на являвшийся частью компании Carl Zeiss завод по выпуску фотокамер ICA в Дрездене. Отработав всего три месяца на заводе ICA, Барнак заболел астмой и попросил, чтобы его включили в план медицинского страхования компании. Однако администрация отказалась сделать это, что и привело к уходу конструктора из компании. Которой из них верить — я не знаю. Мое личное мнение: вторая правдоподобнее. Ведь сомнительно, чтоб Carl Zeiss пропустил такое событие мимо ушей.

Как бы то ни было, но Оскар Барнак перешел работать к Лейтцу.

Барнак за работой

В конце лета 1910 года Эрнст Лейтц пишет Барнаку письмо, в котором предлагает уйти с завода ІСА и поступить на работу в его фирму. Барнак ставит ряд вопросов и условий, которые для него принципиальны в связи со здоровьем. Лейтц согласился предоставить Оскару дом, длительный отпуск по болезни и включить нового работника в план страхования здоровья. Все это поспособствовало тому, что с 1.01.1911 до конца своей жизни Барнак проработал в фирме Leitz.

Существуют две версии создания камеры Leica. Одна из них гласит, что интерес к киносъемке подтолкнул Барнака сделать камеру для легкого получения пробных экспозиций на кинопленке (помните, 35-мм пленка — это кинопленка). По другой версии, Оскар, будучи фотолюбителем, оценил высокое качество кинопленок того времени и решил их использовать как замену классическим светочувствительным материалам в легких и небольших камерах.

Макс Берек. Физик-оптик компании

Спустя столетие сложно судить, что было правдой, а что — выдумкой. Но уже к 1914 году Эрнст Лейтц взял с собой в коммандировку в Америку одну из камер Ur-Leica. Эта камера комплектовалась объективом еще одного корифея фототехники Макса Берека, специалиста по обработке стекла, талантливого физика-оптика.

Первая камера Leica

В камере впервые было установлено соотношение сторон 2×3, что стало стандартом по всему миру.

Название камеры появилось от словосочетания Lei (tz) Ca (mera). Ляйка, согласно германской фонетике. По всему миру — Лейка. Вот оно, рождение легенды.

Я думаю, что никто не удивится моим словам, но камера не сразу получила признание. Согласно данным, на совете поднимался вопрос касательно запуска камеры в серийное производство, но все раскритиковали творение Барнака. Только Лейтц, который оставил последнее слово за собой, сказал: “Я готов пойти на риск”. В память об этом на доме, в котором проходило совещание, установлена мемориальная доска, которая гласит: “Здесь, в 1924 году, Эрнст Ляйтц ІІ принял решение запустить в производство иизобретенную Оскаром Барнаком Ляйку”.

Почему так поздно? Начало Первой Мировой войны немного отодвинуло планы по запуску производства и осуществить задуманное получилось лишь спустя 10 лет, в 1924. Корпус камеры был сделан из цельного куска металла, и это при том, что весила новинка всего 425 г, что выгодно отличало ее от всех имевшихся на рынке фотоаппаратов того времени. Камера получила объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Объектив нельзя было снять, а затвор позволял фотографировать с выдержкой от 1/25 до 1/500 с. Камера была принята очень прохладно. Даже на то время характеристики новинки были весьма скромными и не позволяли конкурировать с устройствами, использующими крупные фотопластины.

От забвения Leica I спасла гибкость. В 1930 году фотоаппарат получил съемный объектив, а уже через год объективы стали стандартизированными. В 1932 году в устройстве появился сопряженный дальномер, что сделало снимки более резкими. В течение двух последующих лет камера «научилась» работать с более короткими и более длинными выдержками.

Leica I

Примерно тогда же на рынке появилась целая масса дополнительных аксессуаров для Leica I, что сделало ее значительно ближе к массам. К 1936 году устройство уже было очень популярно и вызвало появление множества конкурентов, одним из которых стала легендарная камера Carl Zeiss Contax. Вместе с Leica они стали причиной появления 35-мм стандарта фотопленки.

Успех был непомерно большим. Соответственно, количество камер стало возрастать — с 6 штук в 1924 году до 65000 в 1932 году. Leica сумела сделать революцию: кто только не пользовался оптикой этой фирмы. Фон Цеппелин, Роммель, Аденауер, Кох, Эрлих. Это был успех, подкрепленный качеством.

С приходом Гитлера к власти для Ляйтца настали сложные времена противоборствований. С одной стороны он, будучи членом немецкой демократической партии, презирал нацистов. Но в то же время мог потерять фирму, так как у руля обязательно должен был стоять член правящей партии. Ляйтц выбирает компанию. Для нацистов он становится правильным националом-социалистом, который руководит правильным национал-социалистическим предприятием. Leica поставляет армии фотоаппараты и прочую оптику. Истинное лицо Ляйтца мир узнал только в 2007 году, когда американская антидиффамационная лига посмертно присудила ему премию за спасение своих еврейских сотрудников. Во время суда Ляйтца оправдали благодаря свидетельствам спасенных им евреев.

Leica III с резьбой м39

С выходом на рынок новой камеры Leica серии М в 1954, компания открыла новую эпоху своих дальномерных камер. Новый байонет (до этого все камеры имели резьбовое м39 крепление), новый корпус, новый дизайн. Он практически не изменился, дойдя до наших дней и получив реинкарнацию в теле Leica M9.

Leica M3

На камере стоял видоискатель, совмещенный с дальномером (с компенсацией оптического параллакса и автоматически сменяемыми кадровыми рамками в поле зрения видоискателя), высокоточный затвор и невращающаюся головка выдержек. Интересно, что после эксперимента с Leica M3 последовали камеры Leica M2, Leica M4 и дальнейшие модели этой серии. В настоящее время выпускается Leica MР (с механическим затвором) и Leica M7 (с электронно-управляемым затвором).

Leica M. Современный выпуск

Качественно новым скачком стало появление в 1965 году модели Leicaflex Mark I с зеркалом в конструкции. Здесь инженеры компании не являлись первопроходцами — на тот момент прочные позиции лидера заняла японская компания Nikon. Первые массовые «зеркалки» появились в начале 50-х годов Японии. Такие фотоаппараты быстро завоевали любовь фотожурналистов, они позволяли гораздо нагляднее оценивать результат своей работы. Благодаря специальному проецирующему зеркалу видоискатель аппарата показывает именно то, что «видит» его объектив. В таких условиях количество неудачных дублей становится меньше. Еще одно достоинство зеркальных видоискателей – очень быстрая работа, а также отсутствие явления параллакса, когда наблюдаемое изображение сдвинуто относительно получаемого на снимке.

LeicaFlex

Первая зеркальная камера Leica являлась практически произведением искусства. Все детали полностью механической камеры были тщательно выверены и продуманы. Благодаря этому устройство быстро завоевало сердца фотографов. Впрочем, серьезно посягнуть на лавры Nikon новинка все же не смогла. Камера была намного дороже, выглядела несколько архаично по сравнению с японскими конкурентами, а список предлагаемых аксессуаров был очень беден. Выпущено три модели: собственно Leicaflex, Leicaflex SL и Leicaflex SL2. Семейству Leicaflex пришли на смену фотоаппараты серии Leica R, разработанные Лейкой в сотрудничестве с фирмой Minolta — серия малоформатных однообъективных зеркальных фотоаппаратов фирмы Leica Camera. Но фотоаппарат так и не завоевал должного успеха. Линейку закрыли.

Leica R8. Цифровая зеркальная камера от легенды

Что же происходит с компанией сейчас?

Дела у компании шли отлично вплоть до середины 90-х годов прошлого века, когда пленку стала вытеснять зародившаяся цифровая фотография. Первой моделью цифровой камеры была Leica S1, которая являлась задником, переходным звеном от пленки к цифре. Ее сердцем была сканирующая матрица, позволяющая снимать на обычные 35-мм объективы, коих в коллекции Leica к тому времени собралось немало. Позже S1 стала поддерживать и объективы от других производителей. Каждый кадр давался новинке с огромным по современным меркам трудом: изображение записывалось построчно, а время экспозиции и обработки из-за этого составляло 195 секунд. По причине этой особенности новинка была сильно ограничена в применении и нашла место лишь в студии для съемки статичных объектов. Разрешение снимков для того времени, 1998 года, было беспрецедентным: 5140×5140 пикселей, или около 26 мегапикселей. Стоила камера, как неплохой автомобиль.

Leica S1

Немного позже мир увидели и такие камеры, как Х1, D-Lux, V-Lux, которые в мире Леек считаются мыльницами (да и не только там).

Leica digilux

Leica X1

Но действительно успех заработали такие камеры, как М8 и М9 (дальномерные цифровые камеры, унаследовавшие все принципы пленочных дальномерок) и серия S.

Leica S2 — автофокусный среднеформатный цифровой однообъективный зеркальный фотоаппарат. Главной особенностью является большой сенсор размерами 45×30 мм и разрешением 37,5 мегапикселей, разработанный специально для этой камеры фирмой Kodak.

Leica M8

Leica S2

А что дальше? Образованный в 1990 году холдинг Leica Group был реструктурирован в 1996 году и поделен на узкоспециализированные подразделения. Тогда и появилась Leica Camera AG (фотоаппараты), а позже, в октябре 1997 года, Leica Geosystems AG (геосистемы), и в апреле 1998 года — Leica Microsystems AG (микроскопы). На сегодняшний день эти три подразделения Leica — три независимые оптические компании! И каждая из них несет гордое имя Leica, как знак качества, надежности и столетнего опыта.

Семейство современных объективов Leica Summilux C

Лейка — выбор настоящих профессионалов, ценителей. Стоимость камеры сейчас совсем немала, аксессуаров — тем более. Но как по мне — Leica не должна быть iPhone`ом в мире фотографии. И всегда должна ассоциироваться только с некой элитарностью.

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e12 — “...с Лейкой и блокнотом, а то и с пулеметом...” — Leica впервые появилась Kaddr.

Так и с фотографами. Иногда смотришь на работы и понимаешь: рука мастера. Четкие, холодные тона фотошопа, безукоризненное кадрирование, точка съемки, свет. Визаж и макияж также на высоте. Правильный баланс белого и отсутствие любого шума или зерна. Посмотрел, оценил, перевернул страницу и забыл. Просто фотография. Есть ситуации, когда смотришь на почерк мастера и фотография цепляет. Для меня такой мастер — Анри Картье-Брессон. Но есть исключения. Смотришь на фотографию: зерно шкалит, фокус неправилен, ракурс не совсем удачен, вуаль, свет, положение, выражение… да что там. Все выдает работу любителя, при том любителя с не особо хорошей камерой. Если не сказать «со шлаком» в руках. Но иногда в таких фотографиях ты виидишь нечто большее, чем картинку. Ты видишь душу, видишь талант, видишь любовь и пламя фотографии в душе. А изображение и проникает в душу, оставляя там глубокий след.

К таким людям невозможно относится безразлично. Кто-то их любит, кто-то нет. Но равнодушными они не оставляют никого. Именно о таком человеке сегодня и пойдет речь. О Мирославе Тихом, прожившим свою жизнь действительно тихо.

Мирослав Тихий

Чешский фотограф Мирослав Тихий — персона достаточно загадочная и интересная. Мирослав — фигура непонятная. Кто-то считал его сумасшедшим, некоторые считали его философом, кто-то видел в нем художника. Знаю только одно — только самому Тихому известно, кем он был на самом деле.

Главное – это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым – то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное – это уже никого не интересует.

Камера фотографа, сделанная вручную

Он был воплощением всего того, что оскорбляло и возмущало коммунистическую партию в общем и в частности. В те годы Мирослав бросил тихий вызов родному городу. Бросил вызов комунистическим убеждениям. Стал жить собственной жизнью, которая так отличалась от общепринятой. Но давайте по порядку.

Для меня женщины — это просто лейтмотив. Я никогда не гонялся безудержно за юбками. Даже когда я вижу женщину, которая мне нравится — и возможно я мог бы попробовать заговорить с ней — я понимаю, что мне это на самом деле неинтересно. Вместо этого я беру карандаш и рисую ее. Эротизм это все равно просто сон. Мир — иллюзия, наша иллюзия.

Мирослав Тихий, художник и фотограф, родился в тихом моравском поселке Нетчице (сейчас это Кийов) 20 ноября 1926 года единственным ребенком в семье. Отец был закройщиком, мать — дочерью сельского старосты. Именно это и позволило Мирославу и его семье быть довольно уважаемыми людьми. В свое отрочество Тихий поступает в гимназию, на подготовительный факультет Пражской Академии изобразительных искусств, учителем его становится известный художник-импрессионист Ян Желибский. Спустя три года обучения, несмотря на успехи в мастерской, Мирослава отчисляют в связи с его взглядами. В ходе коммунистического переворота начинаются сильные и массовые гонения, с работы выгоняют многих признаных мастеров, студентам запрещают работать с обнаженной натурой, предлагая вместо этого только рабочих в спецовках на пьедесталах. Тихий, протестуя против такого положения вещей, перестает ходить на занятия, общаться с друзьями. Вскоре его забирают в армию.

Мирослав Тихий с камерой

При коммунизме нам было запрещено рисовать обнаженных женщин. Мол, это уводит в сторону от построения социализма и от трудовых масс. Как только это запретили, я перестал ходить в Академию. Гулял в соседнем парке Стромовка все дни, но потом все-таки зашел посмотреть, что там происходит. И увидел, что в мастерской сидит парочка моих старых друзей и ничего не делают. Пришел ассистент профессора и обращается ко мне: 'Господин Тихий, а почему вы не работаете?'. А на постаменте для моделей стоял такой молодой парень и как-то странно держал одну руку. Я ответил: 'Почему он так странно держит руку?' — 'Он держит молоток'. – 'Но я никакого молотка не вижу'. – 'Мы в спешке не нашли никакого молотка, пишите по памяти. Молоток ищут и скоро принесут.

Когда Мирослав вернулся со службы, с его поведением и психикой что-то случилось: он загремел в тюрьму (причин я найти не смог), после оттуда он был переведен по просьбе матери в психиатрическую лечебницу, которая находилась в городе Опава. Через пару лет, проведенных там, начался период хрущевской оттепели, и Тихий возвращается к себе на родину. Проживая у родителей, он начинает писать картины, упорно работая в модернизме, импрессионизме и кубизме. Совсем короткое время Мирослав выставляется в Брно, но вскоре забрасывет это дело. К началу 60-х годов ХХ века Тихий перестает следить за своим внешним видом, отпускает длинную бороду и начинает носить лохмотья. Своим внешним видом и поведением Мирослав Тихий стал антиподом идеала советского человека, за что его снова прячут в психбольницу на 8 лет, почти до начала 70хх.

Выйдя из лечебницы в очередной раз, Мирослав открывает для себя фотографию, но продолжает придерживаться импрессионизма и в этом искусстве. Тихий, с оглядкой на свои странности, сознательно отказывается от новой современной фототехники, отказываясь подчиняться чему бы то ни было в новой эпохе. Сперва Мирослав поселяется в каморке у своей соседки. Тихий, занимаясь фотографией вручную, заново изобретает фотоаппарат из металлических пластин, картона, линз от очков — все это было найдено ним на помойке — и начинает фотографировать. Особенностью его стало то, что фотографирует он исключительно женщин и девушек. Исключительно на улицах своего города.

Одна из фотографий Тихого

Мирослав днями бродил по городу, одетый в лохмотья, высматривал женщин в парках и бассейнах. Неудивительно, что на него сразу же обратила внимание милиция и не раз задерживала его. Однако, Тихий действовал тихо — к женщинам он ни разу не приставал. Милиция могла предъявить ему только нарушение гигиены, но не более того. Поэтому всегда отпускала.

Свои снимки фотограф проявлял и печатал сам, вручную. Каждый его отпечаток уникален прежде всего потому, что бумагу он часто отрывал руками, не переживая и не беспокоясь о кривых углах. Пленку, бумагу и реактивы Мирослав покупал в аптеке. К слову, он отказывался не только от камер, но и постсъемочного оборудования.

Одна из фотографий Тихого

Спустя десятилетия, уже в ХХІ веке, в 2004, Тихий стал знаменит. Знаменит на весь мир благодаря Гарольду Зееману, известному в кругах куратору искусства и критику, который устроил выставки и биенале с работами чешского бродяги. Но Тихий был непреклонен — он так и не посетил ни одной из своих всемирно известных выставок, так как считал, что Европа «вырождается и обречена на гибель».

Умер Мирослав Тихий 12 апреля 2011 года в возрасте 84 лет, так и оставшись всемирно известным, но одиноким.

Кто-то может сказать, что эти работы — брак производства (учитывая то, что с одного негатива он печатал только одну фотографию), кто-то скажет, что они великолепны. Но эти работы, окутанные дымкой и тайной, всегда задевают глубоко, оставляют свет и показывают ту грусть, тоску и безысходность, которую чувствовал Мирослав Тихий. А выбор всегда за вами.

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

Одна из фотографий Тихого

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e11 − Немного фотографий. Тихий Мирослав впервые появилась Kaddr.

Культурное и творческое движение, которое зародилось в ХІХ веке, смогло просуществовать недолго, всего до 1915 года примерно, но оставило на всем фотографическом искусстве настолько глубокий след и родило на свет столько приверженцев этого течения, что не вспомнить о нем было бы глупо. Итак, пикториальная фотография. В различных источниках звучит по разному: «пиктореализм», «пикториализм», но сути это не меняет (не обессудьте). Пикториальная фотография – это культурное течение, появившееся в XIX–XX веке (примерно 1985–1915 годы) и ставшее ответом на нападки ненавистников фотографии касательно ее чрезмерной реалистичности как искусства. Главной особенностью этого течения стало то, что ее приверженцы стремились к картинному фотографическому изображению, которое подражало живописи. В работах фотографов-пикториалистов очень заметны влияния живописи, в особенности символизма, прерафаэлизма, арт-деко. Но ярче всего в таких фотографиях заметен импрессионизм. Именно поэтому, слыша фразу «импрессионизм в фотографии», можно смело предполагать, что речь идет не о чем другом, как о пикториализме.

Пикториальная работа Стиглица

Впервые термин «пикториальная фотография» ввел некий английский фотограф Генри Робинсон, опубликовавший в 1869 году книгу «Пикториальный эффект в фотографии». В этой книге автор пытался изложить эстетические положения фотографии как инструмента художника, концепцию построения кадра. Робинсон считал, что человек, взявший в руки камеру, должен подчиняться тем же принципам, что и человек, взявший в руки кисть. Он был недалек от истины. Пикториализм как вид фотографического искусства оставил след не только в культурном плане, но и в техническом.

Генри Робинсон. Один из основоположников течения пикториализма

Одна из ранних работ Робинсона

Для еще большего подражания и сходства с холстом были изобретены и опробованы многие техники печати. Именно так и появился бромойль (или бромомаслянный процесс), суть которого заключалась в дополнительной обработке позитивного изображения. При этой технике мастера сначала отбеливали, а затем дубили фотоматериал, нанося после на задубленные участки маслянную краску и получая иногда сюрреалистические цвета. Благодаря новому методу фотографы наконец смогли кистью наносить соли серебра именно туда, куда им было нужно, таким образом выборочно повышая или снижая светочувствительность материала по собственному желанию. Фотографии напоминали рисунки карандашом или красками. Вторым типом фотографического процесса стала пигментная печать, которая позволила приблизить снимок к гравюре. Следующим шагом в прогрессировании пикториального течения стало изобретение мягкорисующих объективов, так называемых моноклей. За счет самостоятельного удаления всех блоков линз, кроме единственного мениска, и того перевернутого, фотохудожники добивались понижения контраста, уменьшения резкости. Это позволяло получать фотографии мягкими без длительной и кропотливой постобработки, передавать туман, дымку. Романтизмом дышали почти все фотографии того периода. Романтизмом и одиночеством.

Нельзя не упомянуть, что в 90-х годах ХІХ века развитие фотографии как искусства пошло в двух направлениях. Первое направление – это бытовые снимки родственников, семьи и прочего вследствие вседоступности и относительной дешевизны фотоматериалов и фотооборудования. Второй же путь принадлежал профессиональной фотографии. Именно профессионалы-фотографы поняли, что документирование жизни с дотошной фиксацией всех подробностей не сможет сравниться с живописью, что нужно чем-то разбавить сухое выхвативание кадра из жизни. Как всегда, появление таких экспериментаторов привело к многочисленным поискам чего-то нового в фотолабораториях. Так и появилась пикториальная фотография. Представители этого направления искусства пропогандировали живописный подход к созданию светописного изображения.

Какая же особенность пикториальной фотографии в сравнении с обычной? Естественно, в пикториализме все посвящено художественной передаче сцены, снимаемого объекта,  и лишь только потом выдвигаются требования к технике исполнения и качеству фото. Не важно, что фотограф будет использовать при этом, какие фокусы, уловки, трюки, обманы. Всё ради достижения цели. К тому же фотохудожники (именно тогда возникло это слово) никогда не пользовались сложными композиционными приемами, считая, что благодаря особой технике и мягкости изображения они смогут передать те чувства, которые нужно.

Европейские фотографы-пикториалисты стремились поднять светопись до уровня высокого искусства. Английский фотограф Александр Кейгли был одним из основателей и самым известным участником фотоклуба «Звено», открытого в Лондоне в 1892 году. Кейгли занимался фотографией на протяжении долгих лет и достиг значительных успехов в пикториализме. Излюбленные мотивы – романтические развалины, пейзажи сельской местности, поляны, пропитанные солнечным светом.

Александр Кейгли

Одна из работ Александра Кейгли

Великим мастером эпохи пикториального изображения был француз Робер Демаши, который был непревзойденным портретистом. Для создания своих работ Демаши применял особую технику ретуши: он выскабливал плотные тона прямо на негативе.

Работа Робера Демаши

Нельзя также не вспомнить великого чешского фотохудожника Йозефа Судека. Излюбленный мотив его — косо падающий поток света в кадре.  И, напоследок, несколько слов о Георгии Колосове — русском фотографе и фотохудожнике, который много лет снимает пикториальную фотографию на монокль, предпочитая религиозные мотивы.

«Трамвай», Йозефа Судека

Георгий Колосов

Работа пикториалиста Георгия Колосова, снято на монокль.

Говорить о людях можно много, только вот тема сегодня другая.

Несмотря на столетнюю историю пикториализма и периоды спадов и восходов этого течения, отношение к нему остается очень неоднозначным. Кто-то считает это истинным, единственным и настоящим фотографическим искусством, кто-то считает глупой подделкой под живопись. Но в современном мире выхолощенных фотографий такой снимок никого не оставит равнодушным.

Работа Франтишека Дртикола

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e10 — Новые веяния. Пикториальность впервые появилась Kaddr.

Не обошло это и рынок оптики. Давно уже стало понятно, что без прибора, пропускающего свет на светочувствительный материал, ничего не будет. Параллельно с фирмами, которые занимаются разработкой и исследованиями в области материалов для фотографии, в конце ХХ века на рынок выходят другие игроки — люди, которые начинают мастерить объективы для камер и не только.

Zeiss

Одним из первых людей, который смог воплотить мечту в жизнь и открыть свою мастерскую, стал не кто иной, как Карл Цейс.

Карл Фридрих Цейс

Карл Фридрих Цейс родился 11 сентября 1816 года. Впоследствии он стал одним из всемирно известных немецких инженеров и оптиков. Родившись в Веймаре, в семье производителей игрушек, Карл с самого детства стал интересоваться строительством, помогая родителям. В то время, когда пришла пора идти в школу, родители отдали Фридриха в грамматическую школу. Было отмечено, что он особо интересовался точными науками, а со временем стал посещать лекции по математике, физике, антропологии, минералогии и оптике в Йенском университете.

После окончания университета Цейс начинает свои занятия по созданию оптических систем, открывая в 1840 году в Веймаре завод по производству оптики. Но линзы Цейса по какой то причине не пользуются ошеломляющим спросом еще целых 7 лет. В 1846 году, продолжая свои поиски в сфере улучшения оптических систем, Карл открывает еще оптическую мастерскую, на этот раз в Йене, получив лицензию на разработку и создание механических и оптических инструментов.

В 1847 году некий инженер Август Лебер становится первым человеком, который работает в новосозданной мастерской. К концу этого же года мастерская производит свое первое устройство — микроскоп. Только спустя 5 лет в мастерской начинают работать уже 10 человек, и производство не спеша наращивает обороты.

Первый, простой микроскоп, изготовленный в мастерской Цейса

Все микроскопы, производимые в этот период в мастерской были нестандартными. С 1850 по 1854 годы математик Фредерик Вильгельм, работавший на производстве, безуспешно пытался разработать новую теорию кострукции микроскопа. Но несмотря на это микроскопы продолжали обладать классической конструкцией, использовали всего одну линзу и предназначались (скорее, годились) лишь для экспериментальных работ. В первый год работы мастерская продала всего 25 штук. Вскоре после этого Цейс наладил производство более сложных микроскопов. Так в свет вышел «Stand-1», который использовал систему линз и был предназначен для выполнения более сложных работ.

За разработку этого микроскопа и последующие научные разработки в сфере оптики Карл Фридрих Цейс в 1861 году был награжден золотой медалью на промышленной выставке в Тюрингии. Несмотря на далекие от совершенства приборы, представленные его мастерской, творения все же были лучшими среди общей массы выставочных образцов и научных достижений Германии. Цейс переносит производство на первый завод, тот, который находился в Веймаре, и начинает работать на полную. К 1866 году его предприятие продает тысячный микроскоп, и Цейс начинает склоняться к мысли, что он достиг своего творческого и научного апогея.

Однако встреча главы предприятия с инженером-физиком, астрономом и оптиком Эрнстом Аббе в корне меняет взгляды первого на будущее компании.

Эрнст Аббе родился 23 января 1840 года в Айзенахе, в бедной семье рабочего на ткацкой фабрике. Материальная поддержка от владельцев фабрики, которую они предоставляли, помогла ребенку закончить вначале школу, а затем и гимназию.

Эрнст Аббе

В 1857 году случилось непоправимое событие: Аббе поступает в Йенский университет, где впервые знакомится с оптической мастерской Цейса, которая изготавливала в то время приборы для лабораторий учебного заведения.

В 1859 году Аббе продолжает учёбу в Гёттингенском университете, в 1861 году защищает докторскую диссертацию. Недолго проработав после защиты ассистентом Гёттингенской астрономической обсерватории, Аббе занимает место доцента в Физическом институте во Франкфурте-на-Майне, а уже в 1863 году получает диплом магистра. В конце 1863 года Аббе возвращается в Йену, где получает должность неоплачиваемого приват-доцента Йенского университета.

И лишь только спустя 3 года, с 1866 года начинается совместная работа Аббе и Цейсса. В течение нескольких последующих лет благодаря теоретическим исследованиям Аббе существенно повысилось качество микроскопов, выпускаемых фирмой «Карл Цейс». Произошло это после большой работы физика, которая получила название «условие синусов Аббе», где он детально описывает условие и принцип получения изображения в микроскопе, а также вводит такие понятия, как «кома», «абберация» и прочие сложные оптические термины.

Рефрактометр Аббе

В 1875 году Цейс и Аббе совместно создают компанию, а старший сын Цейса присоединится к ней год спустя.

Именно это время стало для оптики Цейса одним из лучших на то время. Вследствие разработки и накопления научно-теоретических основ Карл Фридрих наладил производство лучших на то время линз. Теоретически условие синуса Аббе (кому интересно — могут почитать больше в специализированной литературе) могло реализоваться лишь при использовании в производстве стекла более высокого качества, но такого в то время просто не существовало.

Продолжая работу в фирме, доктор Аббе встречает Отто Шотта — 30-летнего молодого химика, полного амбиций, который к тому же специализировался на стекле. В ходе совместной работы был создан абсолютно новый тип стекол, который позволил реализовать все необходимые условия. Этот новый тип стекла использовался исключительно в микроскопах фирмы Цейс и проложил путь к созданию нового типа апохроматических линз. Именно этот тип линз в сочетании с применением иммерсии позволил получить такую оптику, которая создавала качественное резкое изображение, имея при этом низкие абберации.

Отто Шотт — человек, который сделал цейсовское стекло цейсовским

Быстро растущий успех предприятия требовал больших производственных мощностей. В 1884 Отто Шотт организовал полномасштабное оптическое производство. Предприятие было названо «Schott & Genossen Glass Works of Jena». Акции принадлежали Карлу Цейсу, Эрнсту Аббе и Фридриху Отто Шотту.

В 1888 году Цейс умирает. Все производство, равно как и управление компанией переходит де-факто к Аббе, но физик отказывается от этого и передает все управленческие обязанности сыну Цейса, полностью углубившись в технические детали производства и поиски все более совершенных продуктов.

Его творческие поиски не остались безрезультатными, и в 1897 году компания патентует новый тип объектива — Планар. Базовая схема состоит из 6 линз в 4 группах. Современные объективы этой схемы могут включать в себя до 9 линз в 9 же группах. А спустя всего 5 лет патент получает еще один объектив — Тессар. Данный объктив уже имеет конструкцию из 4 элементов в трёх группах, где 3-я и 4-я линза склеены. Лепестки диафрагмы размещаются перед задним компонентом. Такая конструкция позволяет получить более качественную картинку при большей светосиле и все той же отсутствующей абберации.

Carl Zeiss Jena Tessar f2,8 50mm. То самое знаменитое стекло

Компания интесивно развивается, но гремит вначале Первая, а вскоре и Вторая мировые войны. В это время компания прекращает свое развитие и становится собственностью различных фирм, производящих товары военного предназначения.

Вскоре после войны Йена оказалась в зоне американской оккупации. Немного позднее Йена и Дрезден попадают под зону советского влияния, а большая часть производственных наработок уезжает в Штутгарт благодаря силам армии США.

До 1947 года часть мощностей компании согласно послевоенным репарациям уезжает в СССР. После образования ГДР на територии Советского Союза начинает работать государственная компания Carl Zeiss Jena, которая работает по схемам, вывезенным с заводов после войны. На територии же Дрездена Carl Zeiss реинкарнируется в фирме Zeiss Ikon, которая по 1953 год производила объективы под маркой Carl Zeiss Jena для Штутгартского завода Zeiss Ikon AG.

В 1954 году происходит немыслимое — не кто иной, как Carl Zeiss производит первый на советском пространстве компьютер, Zeiss-Rechen-Аutomat на базе вычислителя для оптических расчетов. Выпуская эти промышленные компьютеры, Carl Zeiss в 1965 году начинает производство не только оптики, но и электронных компонентов. Будучи стратегически важным объектом, фирма начинает производить с 70-х годов оборудование для космических полетов. СОЮЗ-21 и МИР были полностью укомплектованы оптикой и электроникой Carl Zeiss Jena.

С приходом 70-х годов ХХ века стали заостряться отношения СССР с Америкой. Две сверхдержавы начали гонку вооружений, что, в свою очередь, не могло не отразиться на производстве. Так, в 1970-е годы у Carl Zeiss Jena увеличилась доля военной продукции. С 1976 года по 1980 год доля военной продукции составляла 5,5 %, а с 1986 по 1990 год — уже 20,3 %. Производились стереоприборы ночного видения, прицелы для танков Т-72. Гражданская продукция также имела свое место — микроскопы, телескопы, теодолиты, проекторы и фотопромышленное производство.

В Западной Германии компания начала работать 4 октября 1946 года в Оберкохене под названием Opton Optische Werke Oberkochen GmbH, год спустя она была переименована в Zeiss-Opton Optische Werke Oberkochen GmbH, а черз несколько месяцев - в Carl Zeiss. В странах Восточной Европы продукция западного Carl Zeiss продавалась под названием Opton, ГДР-ский Carl Zeiss продавал в Западной Европе свою продукцию под названием Zeiss Jena. Такое разделение продолжалось до соглашения, которое было заключено в Лондоне в 1971 году.

Объективы Opton были установлены на фотоаппараты Hasselblad, которые использовались во время первой высадки человека на Луну.

В 1973 году Carl Zeiss в западной Европе заключил лицензионное соглашение с японской компанией Yashica о производстве серии 35 мм фотоаппаратов с объективами под брендами Contax и Zeiss. Соглашение продолжало действовать до 2005 года, когда Kyocera, приобревшая Yashica, прекратила выпуск фотоаппаратов.

Zeiss Ikon Ikonta

После объединения Германии Zeiss Jena стала называться Zeiss Jena GmbH, а в 1990 году название изменилось на Jenoptik Carl Zeiss Jena GmbH. В 1991 году Jenoptik Carl Zeiss Jena снова разделилась на две части: Carl Zeiss AG в Оберхохене, и Jenoptik GmbH в Йене. Jenoptik GmbH выпускает оптоэлектронику, фотонику и мехатронику, а Carl Zeiss — микроскопы и прецизионную оптику.

Zeiss Ikon

В данное время Carl Zeiss имеет в своем составе несколько компаний, которые производят разную продукцию. Каждый отдел отвечает только за свою продукцию, таким образом повышается надежность и слаженность не зависящих друг от друга продуктов.

К примеру, Carl Zeiss Industrielle Messtechnik GmbH — производитель измерительных приборов, Carl Zeiss MicroImaging GmbH производит микроскопы. Также существуют подразделения, производящие продукцию офтальмологического, оборонного и прочих промышленных назначений.

Современная линейка оптики от Carl Zeiss

Нейромикроскоп для сложных операций, выпущенный фирмой Carl Zeiss

 Фирма Carl Zeiss и сейчас является одной из самых успешных компаний в своей области. Имя, работающее на них, давно уже стало синонимом качества и надежности, а найти человека, не слышавшего об этом гиганте не так-то и просто. Более чем вековая история развития фирмы позволила стать действительно профессионалами в своем деле, к чему сейчас стремятся многие.

А на сегодня все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e09 – Немного физики. Carl Zeiss впервые появилась Kaddr.

Упоминая в предыдущем выпуске о компании Kodak, я говорил, что упомянуть все будет предельно сложно, именно поэтому я начал писать о компаниях-гигантах, которые сыграли не последнюю роль в становлении фотографии как продукта для масс. Компании-легенды, которые вывели производство фотографических товаров на новую ступень и помогли популяризировать новый вид творчества.

Вспоминая о компании Истмэна, глупо было бы не поставить на одну ступень рядом с небезызвестным Kodak другого кита фотопромышленности. Встречайте, компания Agfa.

AGFA AG

Для более глубокого понимания деятельности компании вспомним про открытие цветной фотографии как таковой. Впервые упоминания о цвете в фотографическом искусстве встречаются в Retrosearch e05, где я рассказывал о неком Фогеле. Именно этот человек открыл явление спектральной сенсибилизации. Но открытие Фогеля было не совсем современным и не давало широких возможностей для применения цвета в фотографии.

Созданию современных многослойных цветных фотоматериалов предшествовали растровые методы. Одним из первых, кто достиг больших успехов в области растровой фотографии, был Джон Джоули, который в 1893 году смог изготовить комбинированный трехцветный фильтр посредством нанесения на  стекло площадью 1 см² 80 параллельных полосок синего, зеленого и красного цветов. Изопанхроматическая пластинка, обладающая чувствительностью к лучам видимого спектра, экспонировалась в фотокамере через такой светофильтр, после черно-белый позитив совмещался с цветным раствором и проецировался на экран.

Немного Википедии.

Растр – это точечная структура графического изображения при печати. Из-за такого свойства различных методов печати, что в каждой точке листа можно нанести краску или не наносить её, для печати каждое графическое изображение должно быть преобразовано в совокупность точек. Эти точки, сливаясь на расстоянии, создают ощущение цветовых переходов. Различают регулярный растр и стохастический. Основной признак регулярных растров — это периодическая структура. Как правило применяются растры, точки которых находятся в узлах квадратной сетки — чем темнее изображение, тем больше размер точки. В тёмных участках практически весь участок становится залитым, и в центрах ячеек квадратной сетки появляются дырки. Полутона формируются изменением размеров растровой точки. Стохастический (нерегулярный) растр в корне отличается от описанного выше регулярного растра. Изображение формируется из хаотичным образом разбросанных точек одного размера.

Линейный растр. Темные участки

Линейный растр. Светлые участки

Продолжая историю, стоит упомянуть, что изготовление цветных растровых фотопластин было в свое время одним из любимых занятий изобретателей, которые работали в сфере цветной фотографии. Главной проблемой была структура растровых фильтров: регулярной или нерегулярной она должна быть?

Некоторые ученые пытались использовать даже четырехцветную структуру, в качестве четвертого цвета используя обычно желтый компонент. Но все равно они рано или поздно возвращались к трехцветной модели.

Изначально фотопластины и растр изготавливались раздельно. Во время съемки цветной растр накладывали на панхроматическую пластину, а после химической обработки получали негатив с последующим позитивом. Полученный черно-белый позитив и растр перед просмотром совмещали. Это, етественно, приводило к определенным затруднениям и сложностям, поэтому вскоре фотопластины стали делать двухслойными (то есть цветной растр и изопанхроматическую эмульсию наносили на одну подложку). С помощью пишущей машины на пластинку, покрытую желатиной, наносили три цветных линии, которые находились очень близко друг к другу.

Также хочется вспомнить братьев Огюста и Луи Люмьеров, которые в 1907 году в Лионе наладили производство растровых пластин «Автохром». Высокое качество и простота получения цветного снимка сделали данный фотоматериал любимцем фотографов на много лет вперед.

Братья Люмьеры

В то же время, когда много средств и труда вкладывалось в развитие и совершенствование линзово-растровой фотографии (линзовый растр – это не что иное, как множество сферических и цилиндрических линз сверхмалого размера, которые располагались на прозрачной пластине), немецкий исследователь Рудольф Фишер превзошел всех ученых того времени и заложил фундамент цветной фотографии. В первом патенте от 1912 года Фишер предложил способ изготовления цветных изображений, отличающийся тем, что содержащиеся в эмульсии бесцветные вещества, или цветообразующие компоненты, в процессе окисления проявителем образовывали труднорастворимые красители: голубой, пурпурный и желтый. Однако низкий уровень эмульсии того времени не позволил Фишеру использовать свой талант на полную.

17 октября 1936 года сотрудники уже состоявшейся фирмы “AGFA” в городе Вольфен Вильгельм Шнайдер и Густав Вильманнс, используя патенты Фишера и применив вначале бесцветные цветообразующие компоненты в эмульсионном слое, изготовили сначала цветную обращаемую многослойную пленку, а потом и негативную. Последняя вряд ли представляла интерес для фотолюбителей, но открывала дорогу для цветного кинематографа. Так начинается история о фирме “AGFA”.

AGFA-Gevaert N.V. – европейская международная компания, занимающаяся производством товаров для создания, обработки и воспроизведения изображений.

Компания была основана в 1867 году в Берлине химиком по специальности Паулем Мендельсоном Бартольди и Карлом Александром фон Мартиусом. Да, именно этот человек (Мендельсон Пауль) был сыном гениального композитора Феликса Мендельсона. Agfa производила анилиновые красители для тканей и называлась изначально Gesellschaft für Anilinfabrikation GmbH… В начале основными цветами были голубой и красный разных оттенков, в 1877 году появился зелёный краситель.

Пауль Мендельсон Бартольди

В начале 1872 года компания сливается с компанией Chemische Fabrik Dr. Jordan, а 21 июля 1873 года образовывается акционерное общество под названием Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrikation. Как не сложно понять из названия, компания занималась изготовлением анилина и анилиновых красителей. Непосредственно торговое название AGFA родилось на свет 15 апреля 1897 года.

В 1882 году акционерное общество создает свою собственную научную лабораторию, а в 1896 году — свой собственный завод по производству анилина и красителей в городе Греппин. В городе на то время был очень дешевый уголь и рабочая сила.

Химик доктор Момме Андресен пришел на работу в Agfa в 1887 году. Он занимался любительской фотографией и был хорошо знаком с химическими процессами. Андересен убедил руководство Agfa начать производство фотоматериалов. Он создал новые рецепты для проявителя и закрепителя, а в 1888 году – проявитель Rodinal, который до сих пор используют многие любители снимать на пленку. Rodinal продавался в виде жидкого концентрата, который нужно было просто растворить. До этого фотографические реактивы продавались в виде порошков, которые фотограф смешивал самостоятельно.

Проявитель Родинал, который до сих используется как любителями, так и в профессиональных фотолабораториях

В 1892 году Момме Андресен предложил компании призводить фотопластины. Технология их промышленного производства была в то время ещё плохо отработана. Agfa начала производить их в мае 1894, а в 1898 году Agfa начала производство фотопластин для рентгена.

После производства фотопластин компания начала производство пленки для фотографии. Eastman Kodak выпускал фотоплёнку с 1888 года. К 1896 году качество фотоплёнок значительно улучшилось — благодаря использованию кассеты они могли заряжаться в фотоаппарат при дневном свете. Качество фотоплёнок Agfa, как и качество первых фотопластин, оставляло желать лучшего, и в 1905 году компания временно приостановила производство фотоплёнок.

Производство киноплёнок было более удачным. Основной проблемой киноплёнки тех времён было возгорание плёнки в работающем проекторе. Agfa в 1908 году разработала подложку для плёнки, которая не загоралась. Производство безопасной плёнки началось год спустя.

В 1909 году Agfa начала работать с технологией цветного фото.

Из-за сильного загрязнения воздуха компания вскоре перенесла из Берлина почти все свои промышленные активы в Греппин. Завод начал полноценно работать уже в 1910 году. Спустя всего пару лет завод стал вторым в мире производителем фототоваров, уступая только Eastman Kodak Co.

Первая мировая война, которая не смела задержаться, застала компанию в приподнятом духе на освоеных рабочих мощностях. Компания, не растерявшись, начинает производить фотопластинки для рентгеновских аппаратов, фотопленку для аэрофотосъемки, фильтры и комплектующие для противогазов.

Немного оправившись от Первой мировой войны, Agfa выпускает в 1916 году первую цветную слайдовую пленку. Технология, выпущенная на рынок, была очень несовершенной. Для экспозиции требовалось слишком много времени, намного больше, чем для существовашей тогда черно-белой, а именно – в 80 раз. В 1923 году новая технология компании, которая выходит на рынок, требует уже в 30 раз больше времени экспозиции.

В 1925 году AGFA вместе с рядом компаний входит в состав IG Farben, которой руководил один из сыновей-основателей, Мендельсон-младший. AGFA начинает интенсивно обмениваться активами и вследствие этого получает химическую фабрику в Мюнхене и завод по изготовлению фотобумаги в Леверкузене. Наращивая производственные мощности, AGFA приобретает в 1928 году американскую компанию Ansco Photo Products Inc., но в 1941 году власти США конфисковывают данную покупку.

В 1932 году появляется торговая марка Agfacolor, и уже с 1936 года начинается массовое производство высокочувствительных цветных пластин Agfacolor Ultra. В ноябре того же года Agfa представляет пленку с тремя цветными слоями. Спустя три года компания выводит в свет цветную негативную кинопленку, так и оставив свое слайдовое детище несовершенным.

AgfaColor

А в 1942 году Agfa официально представляет технологию цветной фотопечати.

Прогремела Вторая мировая война. Заводы компании оказываются на разных окупационных территориях. AGFA CameraWerk в Мюнхене оказался под влиянием Америки, завод по изготовлению бумаги в Лаверкузене – под Британией, завод в Греппине – под СССР.

Только 18 апреля 1952 года была создана компания Agfa AG für Photofabrikation в Леверкузене. Но еще год союзники контролировали производство фотоаппаратов. Лишь в 1957 году компании слились в Agfa AG Leverkusen.

В 1956 году было заключено очередное соглашение между восточным и западным филиалами об использовании торговой марки Agfa. Восточная часть заводов продавала свою продукцию в странах СССР, а западная – в других странах, за исключением Югославии и Франции. Соглашение продлилось до 1964 года, и советская часть заводов начала производство продукции под маркой ТМ ORWO, что расшифровывалось как Original Wolfen.

Для Agfa AG начались золотые времена. Пришла эпоха поглощения сопутствующих фирм.

В 1952 году Agfa AG покупает компанию UCA, производившую шкальные и зеркальные фотоаппараты. В 1962 приобретен производитель фотоаппаратов из Гамбурга. В 1959 году компания купила производителя затворов и экспонометров из Эльзаса. А к 1964 году было куплено 100% акций компании Perutz Photowerke из Мюнхена, которая производила фотокамеры.

На этом всепоглощающий аппетит компании Agfa AG заканчиваться совсем не собирался.

Намереваясь приобрести бельгийскую компанию Gevaert еще в конце 40-х, в 1964 году Agfa AG наконец делает это. Была создана группа AGFA-Gevaert, из которой выделены немецкая и бельгийская части.

А в 1981 году фармацевтический гигант Bayer AG приобрел 100% акций подразделения Agfa-Gevaert, из которой в будущем было выведено отдельное ведомство AgfaPhoto (сейчас часто можно встретить данную надпись на рентгеновских пленках).

Вы спросите: а как же обстояло дело с производством фотокамер у этой замечательной компании?

В 1896 году некий Александр Генри Рентшиль основал свою компанию по производству оптики. Уроженец Дрездена работал сначала механиком и оптиком в легендарной Carl Zeiss, а в 1896 году основал собственную компанию. Самым ярким объективом, производимым этой компанией, было стекло Linear 4.5, на который Рентшель смог получить патент в 1898 году. К 1900 году компания начала производить фотоаппарат Clack, тогда же и сменила наименование фирмы на Alexander Henry Rietzschel GmbH. Камера хорошо продавалась, и количество сотрудников компании выросло до 100. В 1905 Рентшиль получил патент на фотоаппарат в металлическом корпусе.

Agfa Clack

К началу Первой мировой войны в компании Рентшиля работали 200 человек. Компания не выполняла военных заказов, и к 1919 году количество сотрудников снова сократилось. В условиях кризиса оптик решает найти спонсора и покровителя, и, найдя его в лице вездесущей Bayer, продает ей 80% акций компании.

После образования IG Farben все фотографические активы Agfa (и компания Рентшиля соответственно) были переименованы в Agfa Camerawerk München. На фотоаппараты начали наносить ромб Agfa, объективы продолжали выпускать под названием Rietzschel.

Уже в 1928 году был выпущен первый фотоаппарат с роликовой пленкой, а в 1937 году — первый 8мм киноаппарат.

Кинокамера 8мм

Agfa Camerawerk München работала под лозунгом «Всё из одного источника» (напоминает одну известную яблочную компанию, не правда ли?). Фирма производила фотоаппараты, фотоплёнки, химикаты, экспонометры и другое оборудование для фотографии.

Далее последовала серия успехов. В 1959 году выпущен первый автоматический фотоаппарат, а спустя 7 лет выведена на рынок система ускоренной зарядки пленки «Рапид». Для создания фотоаппаратов даже была создан специальный дизайнерскиий отдел, который самостоятельно разрабатывал дизайн для продукции компании. Но, к сожалению, корпорация не выдержала борьбы на рынке фотокамер, и в 1982 году было принято решение о прекращении создания камер и выпуска их на рынок.

Agfa. Автоматическая камера с ромбом

Но несмотря на такую неудачу, Agfa до сих пор является достаточно серьезным игроком на рынке фотоуслуг и фототоваров, оставаясь одним из мировых лидеров по выпуску рентгенологического медицинского спектра товаров.

Рентгенпленка AGFA

На этом все. Следите за нами. Дальше – интереснее.

Запись RetroSearch e08 — Agfa AG. Еще один кит фотопромышленности впервые появилась Kaddr.

В 1879  году произошло знаковое событие в мире фото. Банковский клерк Истмен получает патент на машину для покрытия пластин желатиновым чувствительным слоем, а немного позже представляет сразу две легенды – гнущиеся фотографические материалы и легендарную камеру Kodak. С этих пор развитие фотографии как предмета повседневного пользования и прикладного творчества пошла в гору.

Рассматривая фотографию ХХ века с точки зрения истории, можно справедливо разделить эпоху на две части, пусть и потеряв часть хронологии, зато не потеряв логической связи. Именно это разделение и привело к многочисленным расхождениям во мнениях в лагере фотографов. И причиной этого стало возникновение цифровой фотографии во второй половине ХХ века, несмотря на то, что частичные разработки и исследования велись с самого начала тысяча девятисотых годов.

Сначала, для соблюдения логического порядка открытий и развития фотографии как вида искусства, стоит поговорить о пленочной фотографии. Но оговоримся: сложно представить, как можно вместить в один пост такое количество событий и происшествий. К тому же большое количество появившихся на рынке фирм по производству камер, фотоматериалов и оборудования для фотографии сыграло не последнюю роль в истории развития фотографии и сделало немалый вклад в фотографическое искусство. Leica, Sony, Kodak, Konika… Все эти названия несут в себе неразрывные ассоциации с фото. Поэтому, начиная речь о ХХ веке, я принял решение рассказывать о каждой фирме отдельно, а потом ретроспективно обозреть вехи развития фотографии в ХХ веке отдельным постом.

После основания компании Kodak в 1871 году, получения патентов на машину для нанесения эмульсии на пластины, в 1881 году промышленник Генри Стронг принял решение основать компанию Eastmen Dry Plate Company. Спустя некоторое время Стронг и Истмен увидели все растущие успехи своего творения и приняли важное решение о преобразовании компании в корпорацию, что должно было помочь нарастить обороты и поднять продажи. В 1884 году компания официально переименовывается в корпорацию.

Логотип фирмы Кодак

Постоянно ведущиеся разработки приводят к успехам, демонстрировавшимся публике. В 1885 году на всеобщую оценку представляется катушечная пленка под названием American Film. Видя успех пленки, Истмен понимает, что без технологической базы удовлетворить растущие запросы пользователей будет не так просто, поэтому в том же году он нанимает на работу химика Генкри Рикенбака, который продолжает исследования со светочувствительными эмульсиями. Благодаря этому хитрому шагу в 1889 году начинается фабричное производство фотопленки.

Истмен, сам будучи фотолюбителем, всегда преследовал одну цель. Он считал, что фотография не должна быть уделом только особых, а должна быть популяризирована среди обычного населения. Как упоминалось в прошлом выпуске, в 1888 году появляется фотоаппарат с заряженной в него пленкой на 100 кадров. При этом пользователю ничего не нужно было делать – только лишь купить камеру и снимать. После окончания лимита снимков камера отправлялась на завод, где за небольшие деньги пленка проявлялась, печатались фотографии, вставлялась новая пленка и отправлялась обратно. В том же году Истмен официально регистрирует фирму Kodak.

Не останавливаясь на достигнутом, компания в 1890 году начинает выпуск камеры на 48 кадров. Но продажи не были фантастическими. После двухлетней продолжительной рекламной кампании принимается решение о переименовании бренда Kodak в Eastmen Kodak Co. Пытаясь и дальше нести фотографию в массы, Истмен воплощает это в жизнь с новой камерой “Brownie”, которая имеет в своем арсенале всего 6 кадров, зато стоит 1 доллар. Пленка к нему стоила вообще символичные 15 центов. Впоследствии серия фотоаппаратов Brownie становится самой популярной за всю историю компании и продается на рынке вплоть до 1970х годов.

Легендарная кодаковская разработка — камера Brownie

Дальше компания идет путем наращивания оборотов и начинает производить все: фотоаппараты для разных типов пленки, фотобумагу и пленку, химию для фотообработки, объективы.

Примечательно то, что до 1914 года фирма производит обычные менисковые объективы или объективы сторонних производителей.

Начало и середину ХХ века можно считать этапом максимального расцвета фирмы Кодак. Во многих странах мира корпорация имела свои филиалы, часть из которых выпускали свои, локализированные продукты.

Камера Kodak Retina, которую выпускал немецкий филиал Kodak AG

Также фирме Kodak принадлежит выпуск первой в мире цветной обращаемой пленки Kodachrome. Но изобрели ее совсем не сотрудники Кодак. В 1935 году в США два одаренных любителя, музыканты по профессии, пианист Леопольд Маннес и виолончелист Лео Годовски открыли одну из самых легендарных пленок всех времен и народов.

Изобретатели пленки, два друга-музыканта

В 1931 году друзья заключают контракт с фирмой «Истмен Кодак» контракт, по которому они могут проводить свои исследования и творческие поиски в фотолаборатории  в городе Рочестер. Пять лет спустя, по завершению работы, они публикуют статью «Процесс «Кодахром» для любительской кинематографии в натуральных цветах».

Рождение легенды — пленка Kodachrome

Первая цветная многослойная фотопленка «Кодахром» была 16мм типа, обращаемой и не содержала в слоях цветообразующий компонент. Маннес и Годовски предложили способ получения цветного изображения, кардинально отличающийся от метода, предложенного Фишером. Их способ базировался на использовании диффундирующих цветообразующих компонентов, которые при взаимодействии с окисленной формой проявителя давали нерастворимые красители.

Одна из самых известных и ярких фотографиий, сделанных на легендарную пленку

После выхода на рынок пленка сразу же стала хитом. Ее используют все, начиная от любителей и заканчивая профессионалами. Пленка практически не имеет вуали, обладает низкой зернистостью, высокой детализацией и разрешением. Но главной особенностью данной пленки была ее превосходная цветопередача, насыщенность цветов и отсутствие выцветания их со временем. К сожалению, данный тип пленки не выдержал натиска цифровой фотографии, и Кодахром умер в 2009 году.

Фотография, сделанная на Kodachrome

В то же время данная пленка обладала и одним большим минусом. Ее обработка требовала не просто знаний в области обработки светочувствительных материалов обращаемого типа, а требовала высокого профессионализма в своем деле. Последней лабораторией в мире, где можно было обработать данный тип пленки, оставалась канзасская лаборатория Dwayne’s Photo. Она проявляла пленку вплоть до 2011 года. По некоторым данным, последние месяцы фотолаборатория едва справлялась с заказами – сюда обращались фотографы со всего мира, у которых по определенным причинам оставались необработанные ролики с пленкой.

В 1936 году фирма выпускает первую цветную фотопленку 135 типа (35мм). Но все же самым популярным продуктом были камеры для пленок типа 126 (26×26мм). Их производство берет начало в 1963 году. А уже к 1976 году продано 60 млн камер Instamatic, рассчитанных под эту пленку. В 1972 Кодак принимает решение по налаживанию выпуска камер серии Instamatic под 110 тип пленки.

Фотокамера Kodak Instamatic

Рекламный плакат, изображающий камеру Instamatic и ее преимущества

Но с наступлением цифровой эпохи дела у корпорации начинают ухудшаться. Несмотря на то, что в 1976 году инженер компании Стивен Сассон разработал первый цифровой фотоаппарат с размером матрицы 0.1 Мп, Кодак задерживается с выпуском цифровой техники, вследствие чего теряет значительную долю рынка. А в 2012 году, после значительных скандалов, проблем и ряда продаж своих активов, Кодак объявляет себя банкротом и распродает остатки некогда былой мощи.

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e07 – Начало ХХ века. Eastmen Kodak Co впервые появилась Kaddr.

Сегодняшний выпуск снова посвящен позапрошлому столетию. Прежде чем перейти к ХХ веку, нужно сказать еще пару слов о предшественнике. Ведь событий так много, что вместить все в полторы тысячи символов не представляется возможным. Но, разделяя события на эпохальные и побочные, выделить главное не так уж и трудно. А обо всем остальном можно написать вкратце. Сегодняшний выпуск будет лишен какой-либо последовательности, хронологии и датирования. Просто вспомним, что еще было важного и интересного в 1800-ых.

 Дэвид Брюстер

Начнем мы с 1849 года, когда сэр Дэвид Брюстер изобрел стереоскоп.  На самом деле сначала он изобрел калейдоскоп, но давайте не будем спешить, а начнем двигаться по порядку.

Сэр Дэвид Брюстер (11.12.1781 – 10.02.1868) – шотландский физик. Вначале, как ни странно, изучал теологические дисциплины в Эдинбурге, после этого принял сан священника. Стал основателем Свободной шотландской церкви. Кем он только не был: фармацевтом, доктором права и адвокатом. Но порой человеку нужно довольно длительное время, чтобы определиться. И уже в 1801 году он начинает заниматься физикой, которой и посвятил всю жизнь. Больше всего его прельщала оптика.

Сэр Дэвид Брюстер

Впоследствии он был профессором физики в Эдинбургском университете и, наконец, ректором там же.

Специализировался Брюстер на изучении оптических явлений, прежде всего — поляризации и спектральных явлений.

В 1811 году, изучая сложную геометрическую теорему, Брюстер создает линзу большого диаметра из цельного куска стекла. Так возникла многозональная линза, состоявшая из нескольких вложенных сегментов. Это позволяло направить лучи света одним пучком на значительное расстояние, и, будучи полезным, открытие совершенствуется Френелем и создается линза Френеля, повсеместно применяемая в маяках.

После сделанного открытия Брюстер принимается в Королевское научное общество Лондона, где он разрабатывает свой закон поляризации света (кому интересно – Википедия в помощь).

В 35 лет, будучи признанным ученым, Брюстер совершает еще одно открытие – создает калейдоскоп. Случилось это в 1816 году. Калейдоскоп – это оптическая игрушка. Имея в своем строении несколько зеркал и цветные элементы между ними, он преломляет свет и создает цветные узоры.

Калейдоскоп Брюстера

Калейдоскопная мания охватила всех. Только за три месяца от начала изготовления в 1817 году было продано около 200 000 калейдоскопов. Только в Лондоне и Париже. Калейдоскоп стал желанной игрушкой для всех, им восхищались и его хотели. Но, как часто бывает, запатентовано изобретение было лишь два года спустя, когда только ленивый не заработал на прекрасном изобретении. А Брюстер остался ни с чем. По крайней мере так думали тогда.

Дэвид Брюстер не остановился на достигнутом и продолжил свою работу над устройствами, связанными с оптикой.

В 1849 году он создает стереоскоп. Прибор имел две увеличительные линзы, расположенные на обычном расстоянии глаз человека.

Стереоскоп типа Брюстера для просмотра и создания стереопар

В 1851 году на выставке был представлен стереоскоп Дюбоска и Солейя со стереоскопическим набором дагеротипов. Стереоскопия начинает завоевывать мир.

Лондонские производители под лозунгом «стереоскоп – в каждый дом» продают по миллиону устройств в год.

До 1853 года стереоскопические снимки делали одной камерой, снимая сначала первое изображение, потом второе с поправкой в десяток сантиметров. Суть заключалась в том, что если человек будет изолированно видеть немного отличающиеся изображения разными глазами, то мозг будет воспринимать это как объемную картинку. После становления стереоскопа Брюстера на поток все стало намного проще. Камера сама делала одновременно два снимка.

Начинают появляться сотни стереоскопических открыток, изображающих практически все уголки света. А благодаря успешно проведенной рекламной кампании стереоскоп появляется практически в каждом доме.

Таким образом Дэвид Брюстер, сам того не зная, положил начало 3D-фотографии.

Гаспар Феликс Турнашон 

Со времен появления фотографии не утихали споры по поводу ее будущего. Одни видели в ней прекрасное направление искусства, другие же яростно выступали против. Но, как бы то ни было, фотография уверенно набирала все больше поклонников. Несмотря на это, многие даже презирали фотографию и отказывались работать в новом направлении из верности к живописи. Лишь немногие художники превратились в фотохудожников.

Одним из таких был Гаспар Феликс Турнашон (творческий псевдоним – Надар, так мы и будем называть его дальше). Надар был одним из тех светописцев, который не обращал внимания на такие мелочи, как технические характеристики камеры, а просто снимал людей, их характеры и психологические характеристики. Не даром даже самые ярые противники фотографии уважали художника. Некоторые даже называли его «Тициан фотографии» (итальянский живописец эпохи Возрождения).

Надар пришел в фотографию посредством, как ни странно, театра – он работал одно время театральным драматургом. Работал он и художником, был признанным портретистом. Одно время работал и журналистом. Вначале, будучи ненавистником светописи, стал одним из сооснователей фотографической студии брата, но это не закончилось ничем хорошим, кроме раздора и судебных исков между двумя братьями.

В 1854 году Надар выпускает в свет «Пантеон Надар», громадную литографию из 240 карикатур. В это же время он приходит к мысли, что намного проще сюжеты сначала фотографировать, а потом рисовать с картинки, нежели спешить и пытаться нарисовать карикатуру «наживо». Но в талмудах «Галереи» начали появляться не карикатуры, а фантастические репродукции портретов, сделанные с репродукций оригинальных фотографий Надара.

Надар. Портрет Александра Дюма. 1870 год

Надар открывает свою студию на бульваре Капуцинов, которая становится не просто фотостудией, но местом времяпрепровождения для многих известных личностей, которых владелец заведения и фотографировал: Мане, Коро, Дюма, Моне, Бодлер, Жорж Санд, Делакруа, Сар Бернар, Домье, Доре, Берлиоз, Вагнер стали посетеителями места, которое в одиночку противостояло знаменитому Салону. В 1874 в студии прошла первая выставка импрессионистов.

Сара Бернар. Выполнено Надаром.

Достижения Надара как фотографа неоценимы: он первый сделал фото с воздушного шара в 1856  году (и это все в технике мокрого коллодия). А снимая в 1870 году осажденный пруссами Париж с воздушного шара, он положил начало фоторепортажу как стилю.

Визитки

Деятельность следующей личности удивительно схожа с предыдущей.

Этьен Карж (1828—1906) тоже начинал свое творчество с должности карикатуриста, художника и редактора журнала «Бульвар».

Но у Каржа было хобби. Дома он содержал небольшую фотостудию, где он, фотографируя известных людей и друзей, отвлекался от мирской суеты. В то же время сидящие перед камерой люди более тонко раскрывали свои характеры. Относился к фотографии Карж всю жизнь как к хобби.

Этьен Каржа. Портрет Шарля Бодлера. 1863 год

Фотографы-портретисты  для повышения конкурентоспособности перед литографами и граверами старались в своем творчестве использовать либо как можно более импозантные, либо как можно более крупные фотографии.

В 1854 году некий Адольф-Эжен Диздери патентует в Париже «карт де визит» — камеру с четырьмя объективами, которая одновременно делала восемь небольших изображений на одной большой пластине. Это удовольствие стоило всего 4 доллара, что было втрое меньше, чем просили остальные портретисты.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом-Эженом Диздери в 1854 году

Диздери был довольно чутким на предпринимательство человеком и сразу почувствовал новизну и изюминку своего открытия. Император Наполеон III, направляясь в Италию во главе своих войск во время одной из «престижных войн» с Австрией, остановил свою армию и, пока она ждала на улице, вошел со своим штабом в студию Диздери и позировал, чтобы получить портреты на «визитных карточках»

Эта история благодаря сарафанному радио распространилась повсюду. Отныне каждый хотел иметь такую «визитку» себе.

Адольф-Эжен Диздери. Марта Муравьева. Лист неразрезанных фотографий — визитных карточек.

В 1866 году ненасытное желание обладанием «карт де визит» неожиданно пропало также внезапно, как и появилось. Несмотря на все ухищрения Диздери ничего не помогало, и цена упала катастрофически — до одного несчастного доллара за дюжину. Требовался срочный выход, и он был найден.

Так как такие визитные карточки, подаренные знакомыми, близкими и друзьями, накапливались, нужно было просто найти способ для их хранения. Так были придуманы фотоальбомы (или визитницы). Альбомы для визитных карточек стали обязательным атрибутом не только каждой уважающей себя семьи, но и каждой фотостудии.

А Диздери стал прародителем фотоальбомов, визитниц и самих визиток.

Дэфокус

Джулия Маргарет Камерон (1815—1876) была на редкость упрямым, эгоцентричным, эксцентричным человеком. Ее энергия и неумный интерес ко всему новому побудили ее стать фотографом. Она уделяла внимание только головам великих людей, стараясь отыскать душу и силу, и в то же время показать собственное отношение к личности.

Она была убежденным художником с камерой в руках. Она работала примитивно, но в хорошей с художественной точки зрения манере. Ее фотографии не в фокусе, не намеренно мягкие, а просто не резкие. Это объяснялось тем, что ей так нравилось. Она использовала не совсем хорошие объективы, не совсем подходящий свет, не совсем правильное время экспозиции и не совсем удобные позы фотографируемых. Но в этом была вся она.

Позже дефокус станет очень модным веянием.

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Томаса Карлеиля. Около 1867 года

Джулия Маргарет Камерон. Портрет Чарльза Дарвина. 1869 год.

Мультиэкспозиции

Нельзя не сказать пару слов о шведе Оскаре Рейландере (1813—1875), который изучал скульптуру и рисование в Риме. Это обучение и веянья, царившие тогда в Риме, повлияли на последующую манеру работ Оскара: он слишком сильно восхвалял портретируемых.

Переехав в Англию и решив заниматься фотографией для заработка денег, Рейландер осваивает фотографическую технику буквально за день. Говорить о качестве такой подготовки не приходится вовсе.

Несмотря на слабую техническую сторону, Оскар все же открывает свою фотографическую студию, а в 1856 году создает комбинированный отпечаток громадных размеров с тридцати различных негативов. Это сенсация!

Оскар Г. Рейландер. Две дороги жизни. 1856 год. Монтажная фотография, сделанная из тридцати негативов

Оскар Рейландер продолжает занятие комбинированной фотографией. Удается ему это благодаря ретуши негативов.

Будучи экспериментатором, фотограф разрабатывает метод мультиэкспозиции и основы фотомонтажа. Накладывая по нескольку негативов один на другой, он создает шедевральные картины, которые до сих пор достойны восхищения.

К сожалению, денег Рейландер так и не заработал. Но он создал новое веяние в фотографии, которое, несомненно, достойно похвалы.

Фото в движении

Эдвард Джеймс Магеридж (1830—1904). Истинно саксонское его имя, которое он взял себе немного позже — Эдвард Мьюбридж. Человек, сделавший огромный вклад в развитие кино, в развитие спортивной фотографии и фотографии движения. В 1852 году он эмигрировал в Америку, а в 1867 году получил приз за фотографии с впечатанными с другого негатива облаками.

В 1872 году Мьюбриджа как известного и хорошего фотографа приглашают разделить спор двух чиновников о том, как бежит лошадь — отрывая все четыре ноги или нет. Несмотря на фирменное изобретение Эдварда, а также на ухищрения со светом, коллодий не давал возможности фиксировать столь короткое время, поэтому ничего не получилось. А эксперименты продолжились.

В 1878 году представители прессы Сан-Франциско приглашены посмотреть, как Мьюбридж будет снимать мчащуюся галопом лошадь.

Было установлено двенадцать камер, каждая с падающим затвором, приводимым в действие пружиной. Для съемки было протянуто двенадцать нитей на беговой дорожке, связанных с камерами таким образом, тчо как только лошадь рвала одну из них, тут же срабатывал затвор. В итоге серия фотографий получилась – было доказано впервые, что лошадь отрывает все четыре ноги от земли, сгибая их под собой.

Эдвард Мьюбридж. Лошадь в движении. 1878 год. Использовалось 12 таких камер.

Главной сферой интересов Мьюбриджа было движение. Одиннадцать томов, опубликованных под эгидой университета в 1887 году — «Движение животных: электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных», — содержали все фотографические эксперименты Мьюбриджа с 1872 по 1885 годы, и в них было помещено более ста тысяч его фотографий. На фотографиях были не только домашняя собака, кошка и лошадь, но и американский лось, олень, медведь, енот, лев, тигр, обезьяна и птицы.

В 1901 году Мьюбридж выпустил книгу «Фигура человека в движении». Он возвратился в Англию и больше почти не занимался фотографией.

Кодак

Ни для кого не секрет, что с открытием сухих эмульсий сразу же появились предприятия, которые начали ставить на поток изготовление фотоматериалов.

Одним из таких людей и стал Джордж Истмен, который, будучи клерком в банке, ночами занимался своим хобби и вручную покрывал пластины светочувствительным желантином. Вскоре ему это надоело, да и денег это приносило немного, и качество оставляло желать лучшего. Истмен улучшает процесс, создав машину, которая покрывает пластины в автоматическом режиме.  В 1879 году он получает патент в Англии, а вскоре и в Америке.

В том же году крупнейшие торговцы фотографическими материалами начинают продажу сухих пластин Истмена. Небольшую камеру со штативом и дюжиной пластин можно было купить всего за 12 долларов.

В 1881 году, видя успех запущенной деятельности, Истмен уходит с поста банковского клерка и начинает более серьезно заниматься своим изобретением и растущей фабрикой.

В течении следующих двух лет Истмен совершенствует качество нанесения своей эмульсии и завоевывает доверие многих профессиональных фотографов.

Истмен продолжает свои эксперименты и ищет путь к отрытию нового фотографического процесса — без использования пластин с сухим желатином. Он возвращается к бумаге как основе и изобретает машину для покрытия бумаги желатином. Но, увы, по сравнению со стеклянными пластинами бумажные материалы не шли ни в какое сравнение и напоминали калотип. Тогда Истмен пробует покрыть бумагу двойным слоем желатины и попадает в точку.

Главным преимуществом нового изобретения была гибкость. Материал можно было вставлять в камеру одной рукой благодаря легкости и не боятся за целостность при транспортировке.

Пластины, которые Истмен производил ранее, уже тогда высыхали достаточно быстро, что убрало необходимость таскать за собой штатив. А переход на «пленку» сделал моментальное фото реальностью.

Истмен с камерой Кодак в руках. Фотография, сделанная на камеру Кодак

В 1886 году банковский служащий патентует свою новую камеру (мягко скажем, неудачную), которая была расчитана на 48 негативов в рулоне. Несмотря на неудачу, двумя годами позднее Истмен представляет рождение легенды «Kodak». Это был небольшой ящик, вместе с которым шли 100 негативов и инструкция. Когда все 100 кадров экспонировались, камера отправлялась назад Истмену, он проявлял снимки, заряжал камеру снова и отправлял обратно. Именно тогда и возник лозунг «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем все остальное». С тех пор имя Кодак – синоним слова «фотография».

На этом все. Следите за нами.

Запись RetroSearch e06 — Ретроспектива впервые появилась Kaddr.

…пока в 1871 году врач-англичанин Мэддокс не публикует заметку о своих опытах с желатиновыми эмульсиями. Именно эта заметка и опыты врача дают начало сухим фотоматериалам и обуславливают направление развития фотографии в современном русле на ближайшую сотню лет.  Но обо всем по порядку.

Английский врач, впервые открывший возможность создания эмульсии на основе желатины

Ричард Лич Мэддокс (1816—1902) – изобретатель броможелатинового процесса. Впервые в 1871 году он предлагает способ приготовления «светочувствительной жидкости» с использованием желатина и белка животного происхождения, который он получал из измельченных костей крупного рогатого скота. Особенностью такого белка была высокая осмотичность. Это значит, что, набухая в воде, он становится проницаемым для водных растворов. Одним из немаловажных факторов было и то, что при нагревании он плавился, а при охлаждении снова студенился.

Мэддокс, экспериментируя, заметил, что если в подогретый желатин последовательно ввести сначала азотнокислое серебро, а после – добавить бромистый или же йодистый калий, то приготовленная таким образом жидкость будет обладать намного большей светочувствительностью, нежели все известные ранее растворы. Именно этот раствор и получил в итоге не совсем правильное название «фотографическая эмульсия».

Эмульсиями в химии называют такие системы, в которых дисперсная фаза и дисперсионная среда находятся в жидком состоянии. Система же, в которой дисперсная фаза – твердая часть (галогениды серебра), а дисперсионная среда – жидкая, называются суспензиями. Но не суть.

Мэддокс и дальше продолжил экспериментировать со светочувствительными материалами и спустя немного времени обнаружил, что если раствор желатина с образованными в нем микрокристаллами серебра выдерживать непродолжительное время при повышенной температуре в термостате (действительно, такое открытие мог сделать только врач), то светочувствительность раствора повышается в несколько сотен раз.

Это случайно сделанное открытие привело не только к тому, что с 1871 года и фактически до сегодня все фотографические эмульсии изготавливаются на основе желатина. Это открытие стало огромным толчком к началу изготовления фотоматериалов промышленным методом.

Параллельно с поисками новых светочувствительных эмульсий велись также поиски новых подложных материалов, или «подложек». Практически до 1980 года в качестве таковых использовались стеклянные пластины, что вызывало значительные трудности при получении снимков.

Если раньше все время готовили эмульсии сами фотографы непосредственно перед съемкой, то с возникновением сухих фотографических материалов, при этом стойких, изготовление материалов стало осуществляться промышленным способом. На долю фотографов остается только непосредственно съемка и обработка готовых светочувствительных слоев, хотя в конце XIX века промышленность также берет это на себя. Переход на промышленный тип обеспечения фотографии как искусства открывает дорогу в мир фото многим любителям, и фотография начинает постепенно терять свою элитарность.

Сразу же после публикации выводов из работы по внедрению желатины как основного материала для эмульсии приумножилась предпринимательская деятельность. Стали открываться фабрики по производству пластинок, фотобумаг, позднее – по производству слоев на пленочной основе.

Первая английская фабрика пластинок была открыта в Ливерпуле, в 1874 году Маусдлеем, но просуществовала не очень долго. Всего четыре года проработало это предприятие, после чего обанкротилось. Намного лучше была судьба фирмы сухих фотопластин «Рэттэн и Уайнрайт», основанная в Англии в 1878 году и существующая поныне. С 1906 года в ней работали известные ученые Шеппард и Миз, которые спустя шесть лет перешли на работу в небезызвестную фирму «Кодак».

Основатели фирмы Рэттэн и Уайнрайт, слева – Кеннет Миз

Естественно, что большой шаг вперед в области разработки материалов просто не мог дать стоять на месте промышленности, которая вела исследования в области оптики для фотографии и оптико-механических разработок фотоаппаратуры. Практически ежегодно публиковались статьи о том, что на рынке совершен прорыв в области оптики или камеростроения.

Говоря о конце столетия, невозможно не упомянуть об открытии цветной фотографии, которое произошло примерно же в это время.

История цвета в фотографии связана с реализацией двух методов цветовоспроизведения. Первый получил название объективного, или прямого. При таком методе при формировании изображения стремятся получить условия для воспроизведения цвета окружающих нас объектов. Используя явление интерференции (Википедия говорит, что это перераспределение интенсивности света в результате наложения нескольких световых волн), французские физики Беккерель и Ньепс де Сент-Виктор получили впервые в мире качественное изображение спектра на полированной серебряной пластине, обработанной хлористым серебром. Стоит заметить, что изображение было крайне нестойким, сохранялось только в темноте. Это открытие было совершено примерно в 1889 году, а интерференционный метод был обобщен исследователем Липпманом в 1891 году, который впервые получил цветные фотографии.

Габриэль Ионас Липпман, лауреат Нобелевской премии по физике за открытие метода фотографического воспроизведения цветов на основе явления интерференции

Первое в мире цветное изображение на основе фотографического метода, а не физических исследований, получил английский физик Джеймс Клерк Максвелл 17 мая 1861 года. Он продемонстрировал возможность получения цветного изображения путем одновременного совмещения красного, синего и зеленого диапозитивов. Это событие считается отправной точкой в развитии цветной фотографии.

Джеймс Клерк Максвелл

Герман Вильгельм Фогель (1834–1896), профессор химии в Берлине, автор ряда книг по фотографии, открыл явление оптической спектральной сенсибилизации фотографических слоев красителями в 1873 году. Проводя опыты с некоторыми светочувствительными материалами и светом, химик внезапно обнаружил, что введение в галогенсеребряную эмульсию некоторых определенных красителей расширяет светочувствительность галогенов серебра от сине-фиолетовой к длинноволновой части видимого изображения.  Именно это открытие и получило название оптической или спектральной сенсибилизации.

Герман Вильгельм Фогель, автор ряда книг по фотографии, открыл явление оптической спектральной сенсибилизации фотографических слоев красителями

Однако остается прорехой в истории тот факт, что Максвелл задолго до открытия спектральной сенсибилизации продемонстрировал большой группе ученых в Лондоне аддитивный (свойство величин, состоящее в том, что значение величины, соответствующее целому объекту, равно суме сложения величин, соответствующих его частям – снова Вики подсказывает) метод цветного изображения (для тех, кто ничего не понял – он показал важную часть и слагаемую цветного процесса как такового, не обладая целостными знаниями – то есть как Максвелл получил разные цветные снимки, не зная о добавлении красителей).

Благодаря исследованиям англичанина и фотографа Джона Хеджкоу мы знаем, что красные цвета на снимаемой клетчатой ленте отражали ультрафиолетовые лучи, которые и регистрировались фотопластиной в процессе съемки, а зеленый светофильтр не был строго зональным и в большом количестве пропускал синие лучи.

Спустя два года после открытия спектральной сенсибилизации французский ученый Луи Хайрон получает цветотделенное изображение, используя различные фильтры. Он же впервые в мире, в том же году, изучая сенсибилизирующие свойства хлорофилла (вспоминаем школьную биологию), сообщает о хромоскопе – приборе, позволяющем получить аддитивное цветное изображение путем объединения трех цветоделенных позитивов системой зеркал.

Луи Дюко дю Орон в книге «Цвета в фотографии», опубликованной уже в 1869 году, впервые излагает принципы цветной аддитивной репродукции, включая и схему современной цветной фотографии на многослойных фотоматериалах. Им же была изготовлена и первая в мире цветная фотография, созданная на основе субтрактивного метода.

Луи Дюко дю Орон

Субтрактивный метод – самый совершенный и освоенный сейчас, основа офсетной печати. В качестве исходного материала используются фольгированные диэлектрики (очень тонкие и раскатанные в листы). После переноса рисунка с печатных проводников в виде резистивной пленки на фольгированную основу, непокрытые резистом места удаляются с помощью травления.

Эта фотография сейчас находится в музее Национальной техники в Лондоне. Сначала Луи дю Орон получал три цветоделенных негатива, снимая цветной объект на три желатиновые фолии, содержащие три разных красителя (желты, пурпурный и голубой) в дополнение к цветным светофильтрам. Затем совмещая и освещая их белым светом, он и синтезировал цветное изображение. Но, увы, уровень техники того времени не позволил ему в полной мере раскрыть свой потенциал.

Созданию современных многослойных материалов предшествовали растровые аддитивные методы образования цветного изображения.

Одним из первых был Джон Джоули. Он достиг значительных успехов в растровой фотографии – в 1893 году он смог сделать комбинированный трехцветный фильтр, нанеся на 1 см стекла примерно 80 параллельных полос синего, зеленого и красного цветов. Затем он экспонировал изопанхроматический (обладающий чувствительностью к видимому спектру) фотоматериал сквозь такой фильтр , совмещал позитив с растром и проецировал на экран.

Совместные разработки России и Германии предложили новый и усовершенствованый способ: снимаемая сцена экспонировалась на черно-белые пластины, но трижды – через последовательные фильтры. В дальнейшем полученный тройной негатив обращался, создавался позитив и при совмещенном проецировании давал цветное изображение. Снимки, показанные на выставке, в Антверпене удостоились золотых медалей за метод. Это было в 1906 году.

Таз женский. Анатомический препарат. Бромосеребрянный желатиновый процесс. Санкт-Петербургская мастерская учебных пособий и игр. 1897 год. Скан автора.

Пупочный канатик. Анатомический препарат. Бромосеребрянный желатиновый процесс. Санкт-Петербургская мастерская учебных пособий и игр. 1897 год. Скан автора.

Но это уже совсем другая история.

В следующем выпуске – ретроспективный обзор XIX века.

Следите за нами.

Запись RetroSearch e05 – Бромосеребро, желатина и цвет. Кончается XIX столетие впервые появилась Kaddr.

В 1813 году рождается знаковая личность, которая уже в 1851 совершает революцию. И название этой революции – коллодий.

Фредерик Скотт Арчер. Неизвестный фотограф. 1855 год. Амбротип.

Фредерик Скотт Арчер родился в 1813 году в Хертфорде, Объединенное Королевство. Скотт был сыном мясника. В 17 лет (по неподтвержденной информации) он переезжает в Лондон для обучения на серебряных дел мастера. Немного позже молодой Арчер находит в себе талант скульптора и начинает работать в этом направлении. Несмотря на то, что информацией об Арчере интернет и книги особо не изобилуют, известно, что, став скульптором, Фредерик часто использовал калотип для фиксирования своих произведений. Но, находя калотип не совсем подходящим для работы из-за низкого разрешения и контрастности, а также из-за необходимости в длительных выдержках, Арчер начинает разработку собственного метода фотографии.

Называется он мокроколлодионным процессом. Для приготовления светочувствительного слоя в спиртово-эфирной смеси коллодия растворяют йодистые соли, при этом для разных видов фотографии разработаны разные смеси. Полученным раствором поливают хорошо очищенные и отполированные стеклянные пластинки, после застывания слой сенсибилизируют в растворе азотнокислого серебра и экспонируют еще в мокром состоянии. Сушка такой матрицы противопоказана, иначе соли кристаллизировались. Но, несмотря на все неудобства, новый метод был намного лучше и быстрее всех существовавших ранее. Он требовал всего двух-трех секунд экспозиции под солнечными лучами, а получавшаяся при этом тональность укладывала на лопатки все ранее известные методы фотографии (можно не без толики скептицизма отметить, что мокрый коллодий по тональности кладет на лопатки и многие современные фотографии).

Да, Скотт Арчер был добряком. Великодушным добряком, этого не отнять. Ели бы Фредерик получил патент на свое изобретение, он смог бы стать обладателем неизмеримого богатства и славы. Мокрый коллодий был непревзойденным методом фотографирования еще тридцать лет, вплоть до изобретения сухих желатиновых пластин. Даже сухой коллодионный процесс, который так пытались внедрить в жизнь, не смог дать таких же успехов. Но Арчер объявил о своем изобретении просто так, раздарив право использования своего изобретения всем. В итоге Фредерик Скотт Арчер умер в бедности, в возрасте  44 лет, в 1857 году. Его семья получила выплату всего в 713 фунтов.

Поскольку эфир – вещество летучее, то и испаряться он начинал из коллодия очень быстро. Пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции. В различных экстремальных условиях подготовка и съемка на мокрый коллодий подразумевала под собой весьма серьезные трудности. Ведь мало того, что пластину нужно проявить после экспозиции сразу же, да еще и в полной темноте – нанести коллодий на стекло перед съемкой тоже нужно было в полной темноте. Именно поэтому очень часто фотограф не только нес за собой камеру, треногу и пластины, но тащил за собой «темную комнату». Учитывая количество банок с реактивами, вес получался немаленьким.

Набор фотографа, который применялся для техники мокрого коллодия. вместе с палаткой вес мог достигать 120 фунтов.

Мокроколлодионный процесс стал сразу же использоваться для создания портретов. В Америке даже был выдан патент на изготовление амбротипных портретов (второе название мокрого коллодия).

Амбротипы  (от греческого «нерушимый, вечный») – негативные портреты на стекле, намеренно недостаточно экспонированные, дабы получить слабое изображение. С обратной стороны негатива подкладывалась черная подложка из ткани или бумаги. Так как изображение было перевернутым, то обычно клали стеклянный негатив вниз лицом, чтобы получить позитивное изображение. Сверху помещали еще один слой стекла и клали в специальную рамку. Не правда ли, очень напоминает то, что мы видели во времена дагеротипов?

Амбротип с темным задним фоном на одной половине, чтобы показать его негативно-позитивный характер.

Три фотографа делали непревзойденные снимки, используя технику амбротипии – один снимал в пустынях Египта, двое – в Швейцарии и Альпах. Это были Фрэнсис Фрит, англичанин, и братья-французы Биссон. Ближний Восток всегда был приманкой для людей конца девятнадцатого века. Это порождало нескончаемый спрос на фотографии  египетских старин, видов на Нил. Издатели отправляли целый поток фотографов, чтоб удовлетворить спрос и заработать.

Издатель Фрэнсис Фрит в 1856 году (всего 5 лет спустя после открытия метода) совершил путешествие по верховью Нила, делая снимки для контактной печати на огромные пластины 16×20 дюймов. Работа в экстремальных условиях накладывала свой отпечаток. Экспонировать и проявлять пластину нужно было быстрее, чем всегда, так как эфир улетучивался быстрее.

Фрэнсис Фрит. Зал с колоннами в Луксоре, Египет. Фотография на мокрой пластине

Фрэнсис Фрит. Пирамида Хеопса и Сфинкс, Гиза, Египет. Фотография на мокрой пластине.

Для некоторых поездки в жаркие страны не были столь привлекательны. Братья Биссоны снимали в условиях горных вершин Альп и снимали с прицелом на контактную печать также.

Братья Биссон. На полпути, Альпы. 1860 год. Фотография на мокрой пластине. Снимок сделан братьями Биссон во время восхождения на Монблан.

В 1860 году Уильям Нотмэн становится известен во всем мире благодаря своим амбротипам, на которых изображены канадские поселенцы. Он сделал серию фотографий охотников на лосей, бизонов возле палатки и в зарослях, капканщиков и прочих – все было сделано в его мастерской в Монреале. Он искусно создавал ту обстановку, которую считал реалистичной. Необходимость в длинных выдержках отпала навсегда, и именно это раскрепостило фантазию фотографов.

Уильям Нотмэн. Охота на лосей, Монреаль, Канада. Начало 1860-х годов. Фотография.

Александр Хеслер, первый фотограф Чикаго, по праву считался в 1850-х гг. «одним из величайших дагеротипистов Америки». В 1851 году он снимал верховья Миссисипи, где среди прочих снимков был снимок водопада  Миннегага. Спустя много лет в письме Хеслеру Лонгфелло признался, что именно этот дагеротип вдохновил его на написание «Гайаваты». В 1857 году Хесллер создает портрет Авраама Линкольна. Два изображения, выполненные в технике мокрых пластин, открывают нам Линкольна без бороды, хорошо одетого и причесанного. К сожалению, в 1933 году пластины серьезно повредились при пересылке и находятся на хранении в Смитсоновском институте.

Александр Хеслер. Портрет Авраама Линкольна, Спрингфилд, Иллинойс. 1860-е годы

Вы вполне резонно можете задать мне вопрос: «зачем нам все эти краткие факты?». Именно эти факты и демонстрируют нам, что уже спустя 5 лет после изобретения мокроколодионного процесса, он набирает огромную популярность и используется повсеместно.

Естественно, амбротип обладал одной большой проблемой – необходимостью немедленной экспозиции и проявки сразу после приготовления пластины. Именно потому некоторые ученые начинают вести поиски улучшения метода. Так, Топено предлагает метод сухих белково-коллдионных слоев, по которому очувствленный мокрый коллодионный слой покрывают яичным белком и высушивают. В таком виде он может сохраняться несколько недель, перед съемкой пластинку снова обрабатывают в растворе нитрата серебра и сушат. Позднее Рассел предложил и другую разновидность процесса: мокрый слой обрабатывается в растворе танина и сушится. Последний способ приобрел немало сторонников в свое время и применялся в ландшафтной фотографии.

Именно эти две попытки усовершенствования мокрого колодионного процесса можно считать переходным периодом к постоянному использованию сухих слоев и эмульсий.

Первые упоминания о попытках применения желатины принадлежат Пуатвену. Позднее, в 1853 году, о применении желатины и альбумина в качестве приготовления светочувствительного слоя, подобного коллодию, сообщил Годен. В 1861 году Годен подробно описывает свое исследование – для проявления он рекомендует использовать раствор танина с галловой кислотой. Эмульсионные слои стали применяться во избежание нитратосеребряной сенсибилизации перед экспозицией.

Открытие бромсеребряных желатиновых фотоматериалов приписывают английскому врачу Мэддоксу, который в 1871 году опубликовал заметку о своих опытах с бромосеребряными желатиновыми эмульсиями. Однако безукоризненный метод, позволяющий изготовлять такие материалы в современных (на те годы) промышленных условиях, был создан лишь в 1880 году. В его создании принимало участие огромное количество изобретателей и ученых.  Введение метода ознаменовало новый этап развития фотографии как творчества и как науки.

Но бромсеребряный желатиновый процесс – это уже совсем другая история.

P.S. Добравшись наконец до эпохи амбротипа, не могу не упомянуть один интересный факт, касающийся современности. Амбротип не смог остаться в прошлом полностью – этот уникальный фотографический опыт, который не требует колоссальных затрат денег, сил, энергии, но который дает взамен непередаваемую фактуру снимка, жив до сих пор. Всего в мире насчитывается немногим больше 100 мастеров-амбротипистов. Двое из них живут и творят в Украине – это Роман Кравченко и Владимир Ворк. За относительно небольшие деньги они смогут раскрыть вам тайны своего творчества и обучить многому. Стоимость же фотографии в технике мокрого коллодия немаленькая – в зависимости от размера и сложности работы вам придется отдать за стеклянную пластинку около 70 евро. Вот это – сомнительная радость, а освоение метода – поверьте, оно того стоит.

Владимир Ворк. Фото девушки. Амбротип. Наши дни.

На этом все.  Следите за нами.

Запись RetroSearch e04 — Фредерик Скотт Арчер. Незыблемый, вечный. Его величество коллодий впервые появилась Kaddr.