Летняя погода все больше подстегивает сказать “прощай” каменным джунглям и махнуть куда-нибудь за город. Но, ведь бывают и не очень погожие деньки! Как их заполнить самыми сливками фотоискусства расскажем вам мы – Панкратов Антон и Вадим Иванов.

Санкт-Петербург

Платинотипия – Анатолий Черкасов.

Выставка современных фотографий в технике платинотипии. Платинотипия – фотографический процесс на солях платины, патентованный еще в 1880 году.

Анатолий Черкасов родился в 1935 году в деревне Денежниково Луганской области. Первые снимки сделал в начале 1950-х. Печатался в районной газете «Новые рубежи» и в многотиражке предприятия. После выхода на пенсию целиком посвятил себя любимому делу: стал посещать выставки, изучать историю и теорию фотографии. Закономерным итогом стало увлечение платинотипией.

20130603_Cherkasov2 (1)

Место: ул. Большая Морская, д.35

Когда и во сколько: до 30 июня с 11.00 до 19.00

Сколько взять: 100 рублей; если школьник или студент — бесплатно; если пенсионер — бесплатно.

Юрий Молодковец. Птицы.

Юрий Молодковец – один из самых интересных фотографов Петербурга, художник с мировым именем. В качестве художника-фотографа Государственного Эрмитажа он участвовал в подготовке более чем 200 альбомов, каталогов и книг, посвященных коллекциям Эрмитажа, истории и архитектуре Петербурга. Проект «Птицы» появился благодаря поездке с отчетливым краеведческим привкусом по заброшенным усадьбам в окрестностях Петербурга. Статичность и величественность деревьев, которую лишь подчеркивает движение птичьих крыльев, дает понять, что красота пространства вечна, недвижима, а случайные встречи происходят в неслучайных местах.

1911 (1)

Место: Al Gallery, Невский проспект, д.64, 4 этаж

Когда и во сколько: до 7 июля, кроме понедельника с 12.00 до 20.00

Сколько взять: 200 рублей.

Антон Забродин. Человек тут рядом.

Отобранные работы из трех разных фотосерий схожи в своей попытке запечатлеть пейзаж как место конвергенции природы и культуры. Человек на всех этих снимках отсутствует, но всегда подразумевается. Некоторые из работ, наверное, можно прочитать в экологическом ключе, другие, напротив, меланхолично фиксируют руинизацию объектов и связанных с ними человеческих историй. Но все же большинство снимков скорее ставит формалистские задачи: обновление нашего восприятия предметов и явлений, их сущности, структур, фактур, функций и взаимосвязей.

ArtTime - Зеркало архива, Линии жизни в Киеве; Человек тут рядом, Тротуары Парижа в Санкт-Перербурге: обзор фотовыставок на kaddr.com

Место: Ресторан Zoom,Гороховая, 22

Когда и во сколько: до 13 июля с 09.00 до 00.00

Вход свободный.

Михаил Шемякин: Тротуары Парижа

На выставке представлено около 200 произведений Михаила Шемякина, объединенных названием «Тротуары Парижа». В течение последних двенадцати лет художник занимался ночными съемками на улицах Парижа, фотографировал брошенные бумаги, пятна краски, трещины на асфальте, кору деревьев. Вглядываясь в отснятые материалы, Шемякин находил в них самые фантастические образы и сюжеты. По матовым распечаткам мастер прорисовывал эти образы пастелью и тушью. Таким образом, фактически произошло рождение новой графической техники и нового взгляда на удивительное художественное богатство, скрытое в невзрачном и неприметном.

На выставке представлено около 200 произведений Михаила Шемякина, объединенных названием «Тротуары Парижа»

Место: Миллионная ул.,5/1

Когда и во сколько: до 5 августа с 10.00 до 18.00, кроме вторника.

Сколько взять: 150 рублей; если школьник — 40 рублей,студент или пенсионер — 70 рублей.

Фотография будущего — Недели Германии в Петербурге

Одиннадцать фотографов из Германии и России по инициативе Гёте-Института работали над художественным осмыслением будущего. «Сфотографировать будущее» — звучит парадоксально, ведь фотография имеет отношение скорее к настоящему и прошлому. Но больше, чем какое-либо другое медиа, она тематически связана с ходом времени. Спуская затвор, фотограф документирует прошлое, следы того, что только что произошло. Однако не менее интересным, но менее проработанным представляется вопрос связи фотографии с будущим. Ведь в арсенале участников проекта все современные медиатехнологии, что позволяет запечатлеть «сюжеты» будущего, создать футуристическую атмосферу.

Место: Музей современного искусства Эрарта, 29 линия ВО, дом 2.

Когда и во сколько: до 14 июля с 10.00 до 22.00 кроме вторника.

Вход бесплатный.

Пикториальная фотография

Проект «Пикториальная фотография из коллекции РОСФОТО» стал логичным продолжением серии выставок, посвященных важному этапу истории фотографического искусства, который долгое время оставался недооцененным. В 2002 году в РОСФОТО состоялась масштабная выставка русской пикториальной фотографии 1890–1920 годов из государственных и частных коллекций. В 2011 году — выставка петербургской пикториальной школы, собравшая более сотни работ 25 авторов. В прошлом году в наших залах была показана юбилейная ретроспектива Людмилы Таболиной. Сегодня историческое путешествие продолжается выставкой работ мастеров русского пикториализма 1920—1930 годов.

Проект «Пикториальная фотография из коллекции РОСФОТО» стал логичным продолжением серии выставок, посвященных важному этапу истории фотографического искусства

Место: ул. Большая Морская, д.35

Когда и во сколько: до 30 июня с 11.00 до 19.00

Сколько взять: 100 рублей; если школьник или студент — бесплатно; если пенсионер — бесплатно.

«Лица в лесу»

В уличной галерее FotowallSvetosila, находящейся во внутреннем дворе лофт-проекта «Этажи», открылся фотопроект норвежского художника латиноамериканского происхождения Хосе Луиса Мальдональдо Кинтеро. «Лица в лесу» — это фотоиллюстрации, отправляющие зрителя к первобытным мифологиям, которые сняты и отредактированы с помощью iPhone 4S и отправлены затем в различные соцсети. Заряд мотивации для наших творцов в Mobifoto обеспечен.

«Лица в лесу» — это фотоиллюстрации, отправляющие зрителя к первобытным мифологиям, которые сняты и отредактированы с помощью IPhone 4S

Место: Галерея FotowallSvetosila, Лиговский пр., 74

Когда и во сколько: каждый день с 10.00 до 22.00.

Вход бесплатный.

Киев

Привет жителям и гостям столицы Украины! На этой неделе Киев не балует разнообразием новых выставок, но не стоит забывать и о предыдущих ивентах, которые вы не успели посетить.

Уличная фотография

Выставка «Уличная фотография» расскажет о том, как увидеть и среагировать, почти полностью минуя процесс размышлений. Любителям стрит-фото – обязательно к посещению!

Уличная фотография

Место: Галерея “АртПричал”, Набережно-Крещатицкая, причал №2.

Дата и время: 1 июля – 10 июля, 11:00 – 21:00.

Вход свободный.

«Зеркало архива» Бурхарда вон Хардера

Немецкий документалист Бурхард вон Хардер предлагает в своей серии заново пересмотреть страницы истории. В заброшенном здании бывшего коммунистического издательства Винницы автор обнаруживает поврежденные негативы, датируемые 60-ми годами ХХ века. И эти потерянные во времени артефакты времен холодной войны приобретают сегодня новое значение. Автор также находит и людей, изображенных на них.

«Зеркало архива» Бурхарда вон Хардера

Место: Институт проблем современного искусства, Коновальца (Щорса), 18-д.

Дата и время: 18 июня – 1 июля, Пн – Сб, 10:00 – 18:00, открытие 18 июня в 18:00.

Вход свободный.

«Линии жизни» Генриха Шимоновича

«Мы движемся, пересекаемся и продолжаем свой путь дальше», — так говорит сам автор. На этой выставке будут объединены несколько проектов, чтобы показать чудо, которое нас окружает ежедневно.

«Линии жизни» Генриха Шимоновича

Место: Кафе «Нью-Йорк бейгл».

Дата и время: 10 июня – 24 июня, Пн — Пт – 10:00 – 22:00, Сб –  Вс – 11:00 – 22:00.

Вход свободный.

«Фестиваль фотоклубов Украины»

Интерес к фотографии стремительно растет. Люди разных возрастов и профессий ищут возможность самореализации и умножения мастерства в этом динамично развивающемся виде искусства. Благодаря постоянно возрастающему спросу появляются новые фотоклубы, объединяющие единомышленников, деятельных, талантливых, опытных и начинающих, художников и ремесленников, конъюнктурщиков и революционеров.

Фотоклубы – самодостаточные образования, но, как и все творческие объединения, они не могут развиваться в изоляции. Артист должен иметь зрителя, спортсмен — противника. В этом смысл прогрессивного развития. Фестиваль фотоклубов Украины дает возможность познакомить широкого зрителя с деятельностью фотоклубов, организовывает демократичные соревнования между клубами, пропагандирует деятельность украинских клубов на просторах стран СНГ.

«Фестиваль фотоклубов Украины»

Место: Галерея «АртПричал», Набережно-Крещатицкая, причал №2.

Дата и время: 10 июня – 26 июня, ежедневно, 11:00 – 21:00, открытие 10 июня в 15:00.

Вход свободный.

«Призма спокойствия» Александра Кадникова

Приглашаем на открытие выставки фотографий «Призма спокойствия», которое состоится в рамках Международного Фестиваля Визуальной Культуры «Визии» 11 июня в 19:00 в столичном Арт-центре Павла Гудимова «Я Галерея».

Вниманию публики будут представлены новые фотографии и инсталляции концептуального украинского художника Александра Кадникова, объединяющие две серии работ: «Запас прочности» и «Крымрезина». Эти визуальные интерпретации философских рассуждений  на тему прошлого и настоящего на протяжении выставки в буквальном смысле растворятся в воде.

«Призма спокойствия» Александра Кадникова

Место: Я Галерея, Хоревая, 49-б.

Дата и время: 11 июня – 29 июня, Пн – Сб, 10:00 – 19:00, открытие 11 июня в 19:00.

Вход свободный.

«Искусство. Дизайн. Фотография»

Идея проекта Марины Щербенко – смещение акцентов «сакральное» — «бытовое» в контексте взаимодействия двух близких сфер – искусства и дизайна. Пространство с экспонирующимися предметами дизайна, концептуально обусловленное кураторской идеей, может рассматриваться как территория искусства. Бытовое же пространство может наполняться «аурой» произведения, которое помещено в него.

Проект «Искусство. Дизайн. Фотография» станет возможностью реализации бытового пространства в галерейном, предлагающем непривычность контекста репрезентации работ, принадлежащих сфере дизайна или искусства, что, в свою очередь, ставит под сомнение предназначение экспонированных предметов – эстетическое удовольствие, потребление, функциональность или продуцирование новых смыслов.

«Искусство. Дизайн. Фотография» - идея проекта Марины Щербенко

Место: Мебельный центр «Ваш дом».

Дата и время: 12 июня – 12 августа, ежедневно 10:00 – 22:00.

Вход свободный.